《我們的那時此刻》：跨世代影迷的共同經驗

二〇一六年，楊力州推出最新作品：《我們的那時此刻》，影片製作緣起於紀錄台灣金馬獎五十年來的歷史發展，但楊力州的「感動、認同、改變」風格，使得該片的調性定為從庶民、影迷的觀點出發，或許說，《我們的那時此刻》就是他盼望用紀錄片呈現的庶民台灣電影史。

該片開場從中華民國國歌出發，顯然是另有目的，因為昔日的觀眾進戲院後，需要先唱完國歌，才能欣賞正片，這讓我們得以重溫舊夢（或噩夢⋯⋯）接著，該片介紹金馬獎的命名，原來是官方政府期盼電影工作者能像當時的金門、馬祖前線官兵的奮戰精神般看齊。換言之，金馬獎的設立，儼然是延續五〇年代戰鬥文藝政策下的官方機構，值得注意的是，當時，它只獎勵講國語、配合國策或倫理教育的影片。不過，本片並未直接批判金馬獎的官方色彩，這從影片呈現蔣介石的影像，或旁白有意無意間稱呼獨裁者為「蔣公」的立場，可知一二。這似乎意味該片對這類語意符碼的「客觀」歷史陳述。又或者，在「感動、認同、改變」風格的首要目標下，使觀眾走進戲院欣賞紀錄片為第一要務。那麼，該片確實達到基本的賣座門檻。（該片有近七十家的戲院上映。）

然而我們不得不讚嘆，該片引用電影文本的豐富性與廣度，堪稱是該片的最大賣點（為了上映，此片共談了一百八十八部電影的相關版權。）舉凡從健康寫實、愛情文藝、武俠、愛國電影、乃至八〇年代台灣新電影、甚至是香港電影，並帶入影迷（女工、教官、排隊觀眾）、專業影業人員（影評人、電影從業人員）的各類觀點試圖佐證一件事：電影從來就脫離不了時代、社會的脈動。因此，舉凡美麗島事件、大埔事件、野百合學運、李師科搶銀行、彭婉如、白曉燕命案，甚至是香港九七回歸等等的紀實影像，皆剪入其影像敘事的觀點之中，藉此證成電影貼合社會現實的有效性。

到了介紹二十一世紀的台灣電影，主旋律以陳國富《雙瞳》破題，藉此帶出魏德聖與戴立忍曾受《雙瞳》工作模式的影響，甚至呈現魏德聖與戴立忍從楊德昌的身上，學到電影工作者必須對社會整體的政治、經濟結構面有所分析與瞭解，具體以兩者作品的經典台詞為例，如：《海角七號》「操你媽的台北」的南方意識，以及《不能沒有你》「社會不公平啦」的階級視角。另外，該片亦提及紀錄片的異軍突起，補足了二十一世紀初台灣電影整體產量有限的缺陷。

最後，影片高歌〈美麗島〉的旋律，明顯是翻轉開場的中華民國國歌，認定〈美麗島〉是庶民版國歌。有趣的是，該片中的每首電影歌曲，皆可能是我們其中一人的主題曲。就我而言，看見張雨生出現在大螢幕唱〈永遠不回頭〉的畫面，真有種「不虛此票」的感官體驗。不過在感動之餘，我留意到，影片似乎僅出現過一次客家話，那鄉音是藏在《不能沒有你》中，演員林志儒口中的台詞。而原住民語似乎也僅有《太陽的孩子》團隊裡頭的舒米恩與阿洛．卡力亭．巴奇辣，分別在最末面對鏡頭表示感謝之意。

由此，我們不得不再次反思：《我們的那時此刻》，其中到底有多少是「我們」能主動建構的庶民記憶呢？這似乎尚待檢驗。或者，更直接地說，《我們的那時此刻》其中的「我們」，多半仍是經由官方或商業機制下（無論成功或失敗），再透過觀眾「自願姑且相信」（willing suspension of disbelief）電影的記憶重塑、從而建構出來的我們。換句話說，這樣的「我們」同樣是被想像出來的。之所以要形構出「我們」，可能是建立在該片最重要的「改變」意圖：促進台灣不同世代觀影者，透過該片產生對於彼此間的相互理解，並藉此展望未來——或邁向下一個五十年。我想，這也就是《我們的那時此刻》的最大貢獻了。