邱懋景 | 想想論壇

1988年生，銅鑼客家人。台大台灣文學研究所畢業。喜歡在戲院看電影、在外野看棒球、在榕樹下聊涼、喜歡一個人大於很多人的時候。

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2019-11-04

《陽光普照》：萬物負陰而抱陽

《陽光普照》（A Sun，2019）是鍾孟宏的生涯代表作，也是2019年最佳的台灣電影，它讓我想起同樣處理家庭題材的《顛父人生》（Toni Erdmann，2016），它的黑色幽默與後者相比毫不遜色，甚至，略勝一籌。但說實在的，電影開場的畫面我完全沒辦法進入情境，為什麼呢？作為觀眾的我聽見開場熟悉的音樂旋律，十分震驚。幾經思索，才確定是林生祥為鍾孟宏電影作品重新製作的〈縣道184...

2017-12-14

《血觀音》：美麗島的不美麗

「我滿懷著確信，從巨船蓬萊丸底甲板上凝視著台灣的春天，那兒表面上雖然美麗肥滿，但只要插進一針，就會看到惡臭逼人的血膿底迸出。」 ...

2017-10-20

《大佛普拉斯》：「笑」看地上的血

不知道曾在哪裡讀過，如果旁白作為電影敘事語言使用的話，那麼，這行徑簡直跟考試作弊沒兩樣。然而，《大佛普拉斯》（The Great Buddha+）不只光明正大地這麼做，而且導演黃信堯更在開場白直言，要透過自己的旁白宣揚其政治理念。這就好像公開跟觀眾（監考老師？）說：「我要作弊囉，看我怎麼作給你看！」就這樣，導演阿堯式的插科打諢貫穿全片，邀請觀眾來「笑」看地上的血。明目張膽地「犯規」...

教育文化 2017-08-29

國文課？你還記得什麼？

近來國文課綱的文言文／白話文比例問題，再次引發熱議。先不論文／白比例，幾個月前，ＰＴＴ鄉民的網路意見，高中課程最無用的科目是哪個？高居排行榜第一名就是國文課——這是當今學子在習得「經典國文」多年後、對專家們排定之國文教育的感想。難道這不是台灣國語文教育的重大警訊嗎？顯然當前的「經典國文」教育，絕對與當今學子的需求存在極大的落差。關於國文課，你還記得什麼？題解／注釋／背誦／...

2017-04-05

【影評】《我和我的冠軍女兒》：在失敗這門課得到「A」

還記得在里約奧運，台灣女將陳玟陵因傷退場落淚的運動是什麼嗎？沒錯，是角力。《我和我的冠軍女兒》（Dangal）正是描寫關於角力運動的電影。如果你聽到角力二字，就覺得沒興趣，那就太可惜了。因為我個人認為，這簡直是印度版的《KANO》（2014）。具體理由有四：一、改編自真人實事。二、角力或棒球兩者在國際運動賽事上，並不熱門。三、說明運動精神是具有普世性，不僅超越性別、種族，...

2017-01-22

《拆彈少年》：直視歷史的勇氣

前陣子，新竹某高校同學在校慶場合不當地展演了納粹橋段，遭到輿論撻伐。還真是巧合，這部由丹麥與德國合拍的歷史電影《拆彈少年》（Under sandet），透過一種全新的批判視角，提醒我們該如何看待納粹的惡，更重要的是：如何化解戰爭的惡。雖然全片沒有任何的戰爭大場面，但老實說，坐在電影院觀賞該片的我，居然比看鬼片或驚悚片還坐立難安。更誇張地形容，其扣人心弦的程度，實際不亞於《搶救雷恩大兵》...

2016-11-17

《比利．林恩的中場戰事》：李安版的戰爭與和平

自從《少年Pi的奇幻漂流》之後，李安似乎拍3D拍上癮了。新作《比利．林恩的中場戰事》以「3D、4K、每秒120格」宣告革了電影形式的命。當導演李安踏出了電影革命的一大步，我們豈有理由不進戲院？身為電影迷，當然得瞧瞧左手商業、右手藝術，這位人老心不老的電影頑童，究竟變出什麼新玩意？有人形容該片像是HD規格的電視，但我不這麼認為。你能想像螢幕有人跑出來？這不是伍迪．...

2016-05-06

《計程人生》：關不住的玫瑰精神

伊朗導演賈法‧潘納希榮獲柏林影展金熊獎的《計程人生》（2015），可能是瞭解當代伊朗生活的最佳入門電影。先談談賈法‧潘納希吧！他在二○一○年三月，被伊朗政府指控「反政府」後，隨即在家中被捕入獄，眾多電影人為之聲援，其中也包含導演李安。同年五月的坎城影展，茱麗葉畢諾許在新片記者會為此落淚，她上台獲獎坎城影后時，更高舉賈法‧潘納希的名牌聲援他。迫於國際壓力，伊朗政府隨後讓潘納希交保，...

2016-04-09

《路邊野餐》：電影詩人畢贛的現實爆破術

我想喜愛電影作為一種藝術的觀眾，勢必不容錯過來自中國貴州的凱里小子畢贛拍攝的第一部劇情長片《路邊野餐》（KAILI BLUES）。若真要說它是劇情長片呢？嚴格說來，好像又不太算。畢竟它的劇情（真實）需要觀眾的參與，方能完整觀影經驗的意義。這對於觀眾而言，自然有些挑戰。嚴格說來，畢贛比較像是用電影寫詩，寫一種甚至是前人所未曾寫過的電影詩篇。長鏡頭作為一種「現實主義」具有苗族血統，...

2016-03-05

《我們的那時此刻》：跨世代影迷的共同經驗

二〇一六年，楊力州推出最新作品：《我們的那時此刻》，影片製作緣起於紀錄台灣金馬獎五十年來的歷史發展，但楊力州的「感動、認同、改變」風格，使得該片的調性定為從庶民、影迷的觀點出發，或許說，《我們的那時此刻》就是他盼望用紀錄片呈現的庶民台灣電影史。該片開場從中華民國國歌出發，顯然是另有目的，因為昔日的觀眾進戲院後，需要先唱完國歌，才能欣賞正片，這讓我們得以重溫舊夢（或噩夢⋯⋯）接著，...