【影像內外】台灣新電影40年，回望救國團式的青春《龍的傳人》

今年是台灣新電影40週年。台灣新電影不是神主牌，供人膜拜。相反地，如果我們對歷史多一點探問，挖掘人們未曾注意的歷史片斷，或許能更豐富台灣電影的風貌與社會變化的軌跡。

舉例來說，台灣新電影的「新」該如何解釋？台灣新電影非常有趣的地方，是起爆點─《光陰的故事》是來自於國民黨的黨營事業─中影。1970年代的中影，梅長齡1972年上任後不久台日斷交，中影於是啟動抗日題材的政治宣傳電影的拍攝，諸如《梅花》、《八百壯士》、《筧橋英列傳》等。這些電影在台日斷交的仇日教育外加明星演出的雙重效果下，造成不小的轟動。

不過，台灣的國際與內在環境也變動當中。1977年台灣鄉土文學論戰、1978年年底美國與台灣斷交，也在此時，中國確立改革開放路線、1979年美麗島事件發生。1978年明驥接手中影，面對新的局勢，中影確實有所回應，例如尾隨1970年代中期開始的反共電視劇《寒流》，拍攝《假如我是真的》、《皇天后土》等反共電影。此外，也試圖連結台灣與中國的歷史淵源，例如《源》、《香火》等電影。然而，對於台灣現實社會有無電影進行表述？

李行1981年的《龍的傳人》就是在新電影前夜試圖捕捉現實台灣的作品。名導演李行的名作當中，不少是以鏡頭對準台灣社會，例如《王哥柳哥遊台灣》、《街頭巷尾》、《兩相好》、《養鴨人家》等。其中，也不乏政治宣傳的色彩。不過，《龍的傳人》卻是有趣的失敗作品。失敗，是指這部作品在當時並未激起太大的漣漪，甚至很多人都不知名導李行有這部作品。有趣，則是指這部電影當中，李行放入當時流行的校園民歌，帶出救國團式的社會參與，這與此前的政治宣傳電影有很大的不同。

然而，包括《龍的傳人》在內的政宣電影都接續失敗之際，中影不得不進行新的嘗試，《光陰的故事》就此登場，台灣新電影就此拉開序幕。台灣新電影的出現看似偶然，不過，其實也可說是積蓄已久，《光陰的故事》就帶出不同於《龍的傳人》的青春成長故事。

台美斷交後的青年怒火

電影《龍的傳人》的命名，侯德健的同名歌曲。侯德健1970年代中期還是大學生的時候，就已寫出〈抓泥鰍〉、〈歸去來兮〉等歌曲，1978年台美斷交後，情緒激憤的他，寫出中國民族主義洋溢的歌曲〈龍的傳人〉。

1970年代，是民歌與校園歌曲興起的年代，有趣的是，如同張釗維在《誰在那邊唱自己的歌：台灣現代民歌運動史》一書當中所指出的，民歌運動的根源不同，一者是楊弦與余光中的中國現代民歌、一者是李雙澤與楊祖珺的淡江/夏潮路線，一者是唱片工業興起之後的校園民歌。然而，無論根源如何不同，為數眾多的民歌與校園歌曲為救國團所收編，成為救國團的活動當中各種儀式乃至團康活動所演唱的歌曲。

反應台美斷交後民族情緒的歌曲「龍的傳人」，更是在政府授意下傳唱一時。至於電影《龍的傳人》，導演李行的作品經常以衝突∕圓滿結局的劇情收場，這部作品也不例外。《龍的傳人》以台美斷交為背景，電影開頭便以新聞紀錄片帶出台灣民眾的失望與不滿。電影的劇情則是，張家與范家比鄰而居，張家與范家都是農業單位同事，張家愛打麻將，范家則關心國事。鍾鎮濤所飾的范錦濤是愛國青年，台美斷交後，放棄義大利留學機會，和同學組合唱團，準備下鄉巡迴演唱，推廣民歌。范錦濤與張家女兒張淑交往，張家反對，兩家因而互看不順眼。事實上，透過鄰居之間的衝突演繹劇情，是李行擅長的手法。他1962年的電影《兩相好》，就是本省人與外省人比鄰而居，本省人是西醫，外省人是中醫，雙方因省籍乃至醫學見解的差異更是相互心存芥蒂。但最終，因兒女間的戀愛關係，拋棄成見，這也是李行典型的大團圓結尾。

《龍的傳人》裡，歌曲〈龍的傳人〉的創作者侯德健與演唱者李建復客串登場之外，也還有民歌手楊耀東與王新蓮客串。電影中鍾鎮濤的劇情軸線，就像是校園民歌展示，〈龍的傳人〉、〈那一盆火〉、〈讓我們看雲去〉等穿插其間，一行人也在鹿港演唱。非常有趣的是，電影中頗為強調與土地的連結，不僅鍾鎮濤的角色到鹿港，農業單位的新主管也勵行下鄉考察。此外，選舉也在電影中兩度出現，一次是農業單位下鄉考察一景穿梭而過的宣傳車，另一次則是范家女婿親身參加立委選舉。電影開頭的台美斷交，意味著台灣陷入危機，從下鄉到選舉，無法是解決危機的處方。電影最後的大團圓結局，就在大家參加元旦升旗，暗喻團結一心，共度難關。

作為黨國體制一環的救國團

音樂是電影文本的一環。仔細來看，這些民歌出現的段落，補充了影像的敘事功能，也暗示了導演的立場。例如鍾鎮濤一角與年輕人們下鄉演唱途中，唱的是〈讓我們看雲去〉，依劇情，這裡想要呈現的應是年輕人理想的實踐。不過，呈現出來的卻僅是走出都會台北的欣喜之情，農村的實際問題則不在關注之列。也例如最後片中的各個角色一齊參加但升旗典禮，歌曲〈龍的傳人〉代表著不屈服的中國民族主義情緒。

音樂之外，更值得注意的是，整部作品雖然巧妙地拉起幾個角色與土地的連結，這種連結的背後之意就是有這些有志之士的投入，台灣終將自立自強。然而，我們只看到離開台北的人們大讚來到下鄉有其必要性，但始終不見農村問題到底為何？也或者愛國情緒就能團結一致，解決問題。

這是非常救國團式的社會參與。在此，有必要回顧一下救國團的歷史與功能。救國團，原名中國青年反共救國團，1952年10月31日蔣介石生日時成立，之所以選在這一天，旨在強調向領袖效忠。救國團的第一位主任就是蔣經國，可以說，救國團系統就是在他的掌控之下。救國團原來是透過學校的軍訓教育，讓學生成為救國團的一員。1960年，救國團移轉為教育部管理，性質也以寒暑假的各類「自強活動」─戰鬥訓練、文藝康樂、服務活動等為主。

值得一提的是，1960年代開始，青年煩悶問題開始浮現，在文字作品當中，我們都可以感受到這樣的時代變化。例如王尚義的《野鴿子的黃昏》洋溢著虛無的色彩的，在年輕讀者當中引發共鳴，甚至有女讀者因此自殺。此外，在林懷民小說的《蟬》或是以1960年代為背景的《浮游群落》也都可以看到在咖啡館、電影院乃至古典或西洋音樂當中找尋出路的年輕人。

進入1970年代初期，保釣事件外加退出聯合國的效應，不少大學生開始身體力行關注現實社會，其中，不乏對農工階層的關懷。國民黨在中國失去政權的主因之一，就是失去年輕知識份子的支持。事實上，救國團的成立，也就是試圖讓年輕人進入這個體系。1970年代初期，對國民黨政權來說，外部有挑戰，內部也漸有蔣經國接班的問題。此刻，內外挑戰交加，對於年輕人問題，黨國體制加大救國團的涵蓋範圍，其主旨在於讓年輕人的精力與理想性投入社會服務，而不是了解社會問題的癥結。

青春敘事的新與舊

《龍的傳人》當中鍾鎮濤一角，可以看到被收編為帶著愛國情操的校園民歌，也可以看到救國團式的社會觀─年輕人的精力用在社會服務即可，無須了解社會結構，而參與的年輕人們也天真地相信明天會更好！

《龍的傳人》之前，也還有一部觸及救國團的電影─1968年白景瑞的《寂寞的十七歲》。電影中，唐寶雲所飾的富家高中生，成績優異，單戀柯俊雄所飾演的表哥。而後，表哥死於一場車禍，唐寶雲一角以為是自己造成的，陷入精神恐慌，被送進病院治療。留學義大利的白景瑞，他的表現手法相當前衛，例如借用劇場手法表現精神困境等。不過，電影最終的解決方式，卻是唐寶雲一角參加救國團的合歡山滑雪活動，讓她青春綻放。

《寂寞的十七歲》與《龍的傳人》裡的主角，都遇到不同的衝擊與挫折，但最後都是找到人生方向的光明結尾。相較之下，《光陰的故事》是四位導演的集錦作品，分別帶出小學生、國中女生、大學生乃至成年人不同世代所面對的人生迷惘與難題。作品當中，導演們細緻地描寫了主角們的心理狀態，但未必對主角的出路提供答案，這也是日後台灣新電影的特徵之一。事實上，如果從更大的脈絡來看，這可能跟1960年代表述青年煩悶的文字作品一路演繹有關。

青春沒有標準答案，這是新與舊的第一個差異！