國產恐怖遊戲到電影改編：《返校》如何重構敘事？

上映於2019年的《返校》為導演徐漢強第一部劇情長片，該部電影改變自2017年的同名國產恐怖遊戲。於此之前，徐漢強所導演過的作品也大都與遊戲有所關聯。無論是2004年《第十五伺服器》還是2005年《請登入線實》，皆以線上遊戲作為主題發想，在虛實的交替間，構築出似真似假的世界觀。

2017年的《返校》遊戲是一款以恐怖冒險為主題的解謎遊戲，其中仰賴大量的道具和資訊去推動劇情的發展。因此，在電影改編上，也面臨著要如何轉換敘事方式去闡述劇情。徐漢強對此表示，遊戲和電影間的差異性在於，「說故事的邏輯」有所不同，因此要如何重組劇本，重新詮釋故事便是電影改編的重點所在。

電影場景：立基於非寫實性

在電影場景的設計上，同樣採取虛實相間的構建，主角們身處的校園是立基於真實場景卻添加許多意象元素的。像是在荒廢的校園裡，走廊上被貼滿了大大小小的封條，顯示出該位址的封閉性。而在殘破的禮堂裡，天花板上吊掛著數名讀書會裡的學生，暗示著隱藏在校園裡曾發生過的血腥鎮壓。這些著墨於細節描繪的美術設計，凸顯了該空間存在於異次元特性，而非是現實的位址。因此可說，《返校》作為一部描繪戒嚴時期的電影文本，但其中的非線性敘事和不採用歷史寫實的手法，以「意象式」的渲染，構築出一座囚禁心靈、製造心理恐懼的牢籠。

角色形塑：魑魅魍魎的象徵意義

除了場景構建外，電影中出現的魑魅魍魎也是有其象徵意義的，如同遊戲中的反派角色般，追補著在校園裡躲藏的方芮欣、魏仲廷。身材高大、行動僵硬且身著軍裝的魑魅魍魎，以機械音不斷的放送著：「檢舉匪碟，人人有責。」凸顯國家機器在戒嚴時代中的政治鎮壓，並藉由人機混合的鬼魅形象，反諷著白色恐怖時期的僵化政治。魑魅魍魎的臉部以一面鏡子所構成，而當怪物反射出校園裡學生的樣貌時，人人都是套著「行刑式」的麻布頭套。在怪物的視角中沒有人是無辜的，每個人都將可能是受政治脅迫的被害者。無論是讀書會裡讀著禁書的學生，還是愛國愛黨、只是拿了幾次私菸的高伯伯，甚至是方芮欣那高權重的軍人父親，毫無例外的都是黨國所整頓的對象。在1991年《牯嶺街少年殺人事件》中，小四的父親在遭受到警備總部的刑求後，而活成了畏畏縮縮的懦弱樣子，證成了如果想要在時代陰影中生存下來，恐怕也只能順服於威權體制。

電影敘事：雙線敘事

《返校》電影版在文本的編排上採取了雙線的敘事結構：第一條敘事線以當時回憶為主，第二條敘事線為方芮欣從書桌前醒來後的劇情發展。在第一條敘事線中的視覺畫面以溫暖的橘紅色調為主，如同浸潤於陽光裡一般，彰顯著學生們對於自由的嚮往、方芮芯與老師甜蜜的戀情。反之，第二條敘事線中的畫面則被濃重的冷色調所取代，校園裡的一切形同荒蕪，顯示著在禁書事件過後仍陰魂不散的歷史包袱。電影中最重要的核心價值是「勿忘歷史」，當方芮欣不斷歷經死亡輪迴後，她必須銘記過往的教訓，才能獲得自我超脫。

結語

《返校》電影版的上映，開拓了新的電影片種，作為一部恐怖電影，其不刻意的渲染血腥，而真正令人毛骨悚然之處，是那段壓抑且窒息的恐怖時代。《返校》藉由重返歷史現場，去挖掘那段被禁止、不得言說的黑暗記憶，這是屬於這片土地的故事，也是我們不能忘卻的故事。