本文作者是英國蘭開斯特大學(Lancaster University, UK)社會學博士，現任教於台灣師範大學台灣語文學系。家族三代世居艋舺和西門町電影街，小學後移居古亭，中學時代穿著白衣黑裙在朱厝崙與上埤頭間度過。從音樂實驗班的學習背景出發，旅行到社會學、文化研究和大眾傳播學術領域的同時，仍情繫音樂展演及文學創作。 http://www.xiaoying.idv.tw
〈阿嬤的夢中情人〉是一部意味深長的嚴肅喜劇。
–四方田犬彥 (March 5, 2013)
我試圖問自己，這部電影為何讓我如此揪心。第二次回到電影院，我和台灣觀眾在一片黑暗中一起安靜而專注地看著電影螢幕，一起感受這部電影所要梳理的多重敘事軸線。
「蔣美月，沒有電影了。」為圓導演夢、也為完成猝逝李導(脫線飾)未完成電影而誤簽了本票入獄的劉奇生，隔著會面室玻璃鐵窗，對著美月如此說道。
「導演沒有喊卡就不算！」而即使美月在另一頭如此回應，已經感受到台語電影將走向盡頭的奇生，卻頭也不回地，轉身離開。
「你導我就演！…你導我就演！…你導我就演！…你導我就演！…你導我就演！…」美月隔著玻璃鐵窗，望著奇生的背影，不斷喊著，「你導我就演」。
由安心亞主唱、洪一峰原唱的〈思慕的人〉重新編曲版，此刻在劇中人物美月的聲聲呼喚中，搭合著一幕又一幕流轉的畫面，輕巧地打開了我的心門。我可以感受到，當時和我一起坐在電影院裡的每個觀眾，聽著這首台灣人共同記憶裡的歌曲，看著台語電影的殞落與台語電影工作者無力回天的感慨，不是淌下眼淚，就是輕輕嘆息。
雙導演來回於過去和現在的美好筆觸，及穿梭在真實虛幻和似真非真的純熟手法，讓〈阿嬤的夢中情人〉這個發生在奇生和美月身上的愛情故事，成功隱喻了台灣社會和台語電影所共有的掙扎和無奈。
電影人，不論是追求三谷幸喜在〈魔幻時刻〉(Magic Hour)裡所描繪的轉瞬即逝的絢爛，又或者是執迷於Michel Hazanavicius在〈大藝術家〉(The Artist)裡所勾勒的超越自我的榮耀，為我們構築了一個又一個在真實和虛構之間，令人驚嘆的電影作品。就是這樣一個能夠把全世界都裝進一張布幕裡的迷人藝術，召喚了一代又一代電影工作者全仆後繼、燃燒自我的熱情。
我的導演朋友葉天倫曾經跟我說起他對於這張神奇布幕的癡迷，是即使在台灣電影最困頓的時代裡，仍舊投入一切的義無反顧。天倫還說，那些在台語電影時代沒有任何特效輔助的陽春鏡頭前、對著怪獸大揮武士刀的演員身影，正是推動他在電影路上不斷前進的力量。
而台灣人，又何嘗不是在一次又一次歷史巨輪的翻轉中，帶著「即使被辜負，仍全力以赴」的文化性格，為自己的夢想義無反顧，只為成就自己心底最簡單、最卑微的片刻燦爛。所以我們看到，祖父祖母、父親母親歷經不同語言和文化的來去，依舊樂觀堅守生命崗位的樂天知命。我們更看到，2013年世界棒球經典賽第一輪台韓一戰中的台灣棒球隊，如同韓國媒體所形容的，即使在缺乏國家及企業支持、欠缺硬體設備及配套制度的惡劣環境裡，仍舊憑藉優異球技和拼搏精神，創造了「台灣奇蹟」。
〈阿嬤的夢中情人〉這部以喜劇形式直接面對台灣集體記憶和台語電影歷史的電影作品，在愛情故事的繽紛氛圍中，讓我有機會得以觀照我們自己和我們所來自的地方，這樣嚴肅的終極提問。
一種難以言喻的酸楚，一些在我心底很裡面的東西，被一點一滴牽引了出來。那或許是四方田犬彥教授所說的，在通俗劇電影(melodrama)觀賞經驗中，最容易被牽動的內在情緒，一種源自於潛意識的情感能量。但對我而言，那又或許是一種了悟，一個對於如同台語電影一般、在我「還沒有出生，就已經存在」的，台灣社會文化底蘊中那「即使被辜負，仍全力以赴」之溫暖性格的體悟。