台語音樂應如何避免走入黃昏──從江蕙引退說起

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經過25場馬拉松式的告別演唱會,2015年9月13日,江蕙為自己四十四年的歌手身涯畫上句點。象徵性的儀式,將小時候的「玩具」,卻也是扛起一家生計的麥克風收進珠寶盒中,唱完最後一首〈幸福的溫度〉,一個漂亮的轉身,江蕙正式告別歌壇。作為江蕙長年的歌迷,看見偶像的引退,除了真心祝福,心中難免帶點感傷。而作為一位長期關注台語樂壇的歌迷,想到江蕙引退所代表的意義,又何止是一點感傷?

對於整個台語歌壇,江蕙無疑是個繼往開來的傳奇人物。歷經台語歌仍是庶民主流娛樂之一的八零年代後期、更多創作人以及主流唱片公司嘗試投入台語音樂、百家爭鳴輝煌的九零年代、又在兩千年後幾乎是隻手將這台語歌的最後輝煌延續十餘年,持續創新並走出自己的路。從阿公、阿嬤最愛的〈惜別的海岸〉、〈妳著忍耐〉,到阿爸、阿母奉為經典的〈酒後的心聲〉、〈感情放一邊〉、〈半醉半清醒〉、〈我愛過〉;到了近期,除了個人小情小愛、女人心事外,還多了更多親情的元素,〈落雨聲〉、〈家後〉、〈頭仔〉、〈憨阿嬤〉、〈阿公的眠床腳〉、〈花香〉,幾乎唱遍了家庭中各個角色的心聲以及為人子女的心聲。除此之外,更有〈甲你攬牢牢〉、〈博杯〉、〈玉蘭花〉等,對社會、土地以及弱勢的關懷。從來沒有停止前進的江蕙是橫跨三個世代的天后,而在當前的語言環境下,恐怕也是最後一位台語天后。

即使是江蕙在宣布引退前,也有很多人在問:「誰是下一個江蕙?」而我總是非常悲觀的回答:「台灣已經不會有下一個江蕙、下一個台語天王、天后了」。真的不是其他人不會唱,或是說台語歌沒有人才,而是整個語言環境使然。因為無奈的是,台語歌在今日早已成為小眾。做為一個七年級後段班,從小喜好台語音樂的台語歌愛好者,我在求學的過程乃至於今日,還真找不到一位可以與我就台語歌侃侃而談的平輩同好。當這個社會不再用台語溝通、思考時,又怎麼會透過台語歌來抒發、表達情感呢?當聽到很多人七嘴八舌地試著回答「誰是下一位台語天后」這個問題時,往往卻只能說出該位歌手十年前的一首歌,而舉不出第二首代表作或他近年有哪些作品時(例如很多人講到黃妃時,永遠只能講到〈追追追〉、講到黃乙玲頂多就只能說出〈無字的情批〉頂多加一首〈人生的歌〉),你又怎麼相信台語歌還會有所謂下一個天王或天后呢?

這個社會已經離台語歌愈來愈遠,並且這是種惡性循環。

當年輕人不再聽台語歌,那些傳統台語唱片公司的老闆們,當然就只能一邊抱怨市場不景氣,一邊死抱住那原本的客群而放棄創新且不願意花錢維護製作品質。資深作詞人武雄老師在金曲獎上「只出得起香蕉,就只請得起猴子」的經典發言,訴說的就是多數傳統台語唱片公司不願投入成本,只想低價製造作品、買斷作品並剝奪創作人應有的報酬、逼走台語創作人才的氣憤與感慨;另一位知名創作人許常德老師,也曾在節目上談到台語唱片公公司只想買斷他的作品,根本是羞辱人因此乾脆不寫的辛酸與無奈。

現在檯面上的幾家唱片公司,永遠就是一小圈子的人,不斷製造產出那些我們現在在八點檔片頭片尾每個月會換一次,但聽起來永遠都差不多的「新作品」。相對的,由於欠缺宣傳管道,一般人最可能接觸到的也就是豪記或是華特唱片那些還有點資源的公司搭著台語肥皂劇宣傳的台語新歌,因此也讓年輕人更加加深了台語歌唱來唱去就是那樣,不論是題材、曲風或唱腔都很老氣的印象,並且排斥去聽台語歌,如此不斷惡性循環下去。

當然還是有很多人力抗這潮流,即使不景氣,即使沒人氣,也要把台語音樂做好。我們看到近年熬出頭並受封為「男版江蕙」的蕭煌奇,即使華語歌市場更大也更好賺,但於脫離獨立製作加盟華納唱片後,仍堅持「一張國語、一張台語」,用最好的資源來做台語歌;從幕後、布袋戲配樂,一直到「天荒地老」鑲金獲得肯定的荒山亮,近期他所創立的動脈音樂更提攜如江惠儀等不少後進,並且舉辦「台語新浪潮」,希望鼓勵更多創作人進行台語創作。

此外,像是與武雄搭配,獨立製作超過十載的施文彬、陳明章老師的弟子,全心投入台語創作的鋼琴詩人「王俊傑」、台下十年功,「三十出頭」終於一舉獲得金曲歌王的陳建瑋、我個人非常欣賞,超級紅人榜比賽出來,多才多藝又對台語音樂創作有感情、有想法的頑童邵大倫等人,還有如武雄等創作人,仍默默地為台語音樂耕耘、打拚,但許多好的歌手往往不是沒有唱片公司願意投入資源,就是宣傳經費不足而未能獲得媒體青睞、而更多創作人未能獲得唱片公司的尊重與合理的待遇,這些都讓這群好手們有心卻無力。

江蕙的引退,象徵著台語歌輝煌世代的結束,而台語歌會有怎樣的未來,目前的環境實在讓人樂觀不起來。首先還是得讓大家多聽、喜愛台語歌開始吧!作為台語歌曲的愛好者,除了希望大家多支持那些默默耕耘的台語音樂人外,也希望政府相關單位以及媒體能多給台語音樂多些關愛的眼光,更希望那些還有些資源的台語唱片公司,別再閉門造車、不思長進了,再不向前走,台語歌注定逐漸消逝於黃昏。

作者