電影：文化的共鳴

長期以來，台灣國片的困境，除了眾所周知的「長年以來國片市場狹小」（註）因素之外，相較於歐美日等國的影視產業，台灣影視產業在電影生產上所挹注的資源也難與外國相較。以好萊塢為例，好萊塢每年生產數百部電影，假期強檔的商業片預算動輒百萬美金起跳；此外，日本常見的愛情電影，一部的預算也可能高達數十億日幣，例如2007年的「戀空」就耗資39億日圓。

除了投資環境的差距以外，相較於歐美日等成熟的電影產業，國片的故事內容取材普遍較為簡單，多半是來自導演自身的成長經歷、青春、愛情等簡單的元素主。例如，「那些年，我們一起追的女孩」、「聽說」、「最遙遠的距離」、「夏天的尾巴」等等。除了取材無法跨越這個故事元素藩籬外，台灣也缺乏像歐美日齊全的電影生產硬體與環境；因此，難以生產出類似「明天過後」（好萊塢）、「日本沉沒」（日本）、「大逃殺」（日本）、「寒戰」（香港）等等這類的影片。

雖然台灣製作電影的環境不好，但是近幾年國片開始呈現較為多元的發展，例如史詩鉅片「賽德克巴萊」與「痞子英雄：全面開戰」等等。此外，相較於其他國家，國片的發展歷史相對年輕，雖然較無經驗，但卻可以發展自己的風格、走出自己的路，例如，具有濃濃台灣味的「海角七號」、「總鋪師」、「父後七日」。觀眾除了從這些電影中的語言感受到濃濃台灣味以外，也可以看到台灣的人情味、鄉土和文化等刻痕。

當觀眾在觀看上述這些電影時，請不要著墨在「他怎麼可以罵髒話啊……」等等的批評，請試著把注意力放在劇情身上，試著去揣摩、了解導演與編劇究竟試圖透過演員的演技，讓觀眾看到什麼？「髒話」，也是語言的一部份，同時不可置否也是文化的一塊拼圖。除此之外，我們從「女朋友、男朋友」、「囧男孩」等國片裡，也可以看到台灣的軟實力。在每一部精采的國片骨子裡，或多或少都蘊藏著新銳導演對於這個社會的批判、看法與省思。觀眾可以藉由觀察導演如何賦予電影新風貌，透過電影處理敏感的社會議題，讓觀眾在看電影的同時，也能對我們的社會重新思考。

看電影不應該只是一種消遣或娛樂，更應該是一門藝術。不論是國片或外國電影，除了挑爽片看之外，偶爾也需要從電影裡得到一些不同的文化衝擊與省思。

或許對看慣好萊塢電影的台灣人來說，國片就是沒特效、沒場面；但是近年來的國片，卻導入了許多台灣文化的內涵與共同記憶。或許我們的電影產業還年輕，但實際上卻充滿生命力。

下一次，進戲院前，改變一下「在網路上看國片」的想法，試著走進戲院、挑部國片看看，或許你會發現一個不一樣的台灣。現在，且讓我們為見證國片發展的進程與歷史，一起努力吧！

註：這邊指的並非台灣人口數，而是「進電影院看國片的人數」。