過去：在街頭闖蕩，在廟堂拔劍砍柱。曾是刑期比短第一名政治犯。
現在：種菜，種花，還自以為是吟遊詩人。
卡斯巴·大衛·佛烈德利赫（1774年－1840年），是和貝多芬差不多同時代德國最重要的浪漫主義畫家。
浪漫主義強調回歸自然，庶民，因此風景田野是浪漫派畫家的一個大題材，有些，甚至專畫風景田野，尤其是英國和德國的畫家，佛烈德利赫就是其中的一個。
由於他風景畫的崇高地位，他和貝多芬兩個人又都是同時期的浪漫派藝術家，因此在介紹貝多芬＜田園交響曲＞的書或文章，就免不了用佛烈德利赫的畫做插圖，並且介紹說我們聆聽＜田園＞時就像進入佛烈德利赫的風景畫中一般。
其實，邁著貝多芬＜田園＞的輕快步調是走不進佛烈德利赫的風景的。
貝多芬的曲子雖然經常是充滿戲劇性的張力，但，＜田園＞不同，是安祥，平靜的牧歌風，縱使其中暴風雨一段，也無傷大雅，聽來一點也不令人緊張。
但佛烈德利赫的風景畫從不是這樣。他的畫非常寧靜，但寧靜過頭了，畫面強烈尖銳的明暗對比使寧靜中緊繃著不安的神祕張力，一點也不平靜，他的調子是憂鬱的，甚至不安到令人感到死亡的陰影徘徊其中。
可能是因為兩人都是德國藝術家吧，所以談＜田園＞便把兩人硬送做堆。其實要為貝多芬的＜田園＞找畫面，浪漫派畫家中是有的，但絕對不應該是佛烈德利赫，換上康斯坦伯牧歌風的畫就貼切得多了
不過康斯坦伯是英國人不是德國人就是了。
同樣是田園風景，不同的藝術家描繪起來，情調竟差上十萬八千里，真是佩服藝術家「繪山畫水」，說故事的驚人本事。
既然是「繪山畫水」，對我這一個鄉巴佬來說，繪的，畫的就不是「真山真水」。
要怎樣才是真山真水?在鄉巴佬來說，得畫出泥土來。
音樂怎樣表現泥土，我不知道，但繪畫，在我看過了一個人的畫後，我知道包括無論是佛烈德利赫或是康斯坦伯都沒畫出泥土，誇張的詩人有時喜歡說「芬芳的泥土」，但對在田間打滾長大的鄉巴佬來說，泥土有許多不同的味道，但是似乎談不上芬芳，總是帶著一種帶著像青草或者乾草啦的腥味，並不刺鼻也不討厭，很熟悉親切的腥味。我不知道畫也可以畫出這種味道，但看到了陳來興畫的田園後，吃了一驚，說原來可以。
康斯坦伯和貝多芬的＜田園＞，仍舊令人心曠神怡，佛烈德利赫的鄉野仍舊令人魅惑，但是鄉野，鄉野上的山水林木麥作，對這三位藝術家來說，不過是用來發抒藝術家自家或高尚，或幽鬰的情懷的憑藉，他們畫得太美麗或者太乾淨了，以致於泥土都不見了，只有陳來興似乎忘了自我，忘了什麼高尚的情調，而讓泥土，上面可以長出青草樹木的泥土跑出來散發他的氣息。
比起三個歐洲大藝術家，陳來興是個小藝術家吧?但無論如何，他有沒有人擁有的獨門絕招，他是獨一無二的。