本文作者主修文學，從小講台語長大的台語人，愛聽台語歌，愛看kua á hì，主張釋放在地文化力量，台語興國，全面綠化。
《候鳥來的季節》（2012）導演蔡銀娟新作《心靈時鐘》，又是一部台片傑作，前者徘迴於都會溼地與農鄉景致，新作游移於海洋意象，同樣的自然主題，同樣的家庭倫理親情戲，整體成績皆屬可觀，前者兄弟在雲林老家扭打的對手戲，新作女兒和媽媽之間複雜壓抑的情緒爆發，都是張力飽滿的經典場景。
《心靈時鐘》裡女兒在餐廳與媽媽對峙，讓人想起《生命》（2004）所紀錄因震災失去家人的自我療傷與天地不仁，情感伏流滾滾於日常擬真紀實間，呈現親人遽逝後高壓情緒的累積與釋放，觀看此片彷彿站在十年前紀錄片票房熱潮的新世紀台片起飛原點，浸潤於充沛的在地人情與戲劇能量裡。
新世紀台片復甦有個更早的源頭，是在《心靈時鐘》客串演出的小野所代表的1980年代新浪潮電影，飾演女主角的新加坡影星范文芳受訪表示非常喜歡台灣電影，「有種淡淡哀愁」，正是新電影運動人文內涵的流露，卻常常清新動人有餘、戲劇張力不足，這在《心靈時鐘》的特定故事格局裡得到相當程度的補強，頗具類型風格的渲染特質。
《候鳥來的季節》和《心靈時鐘》都安排了一位「外配」，皆由當地國影星演出，分別是來自越南的海倫青桃和新加坡籍的范文芳，外籍的背景強化了人際關係在異地的某種疏離（其實每個人、每個家庭都是彼此的異地），范飾演的媽媽和來訪的妹妹談心，憶及兒時父親外遇、姊妹姓氏不同被嘲笑，對照夫家的強勢舉止，以及偶爾乍現的懸疑和驚悚，平添其曲折身世的況味。
《心靈時鐘》讓我想起另一位優秀的女導演鄭芬芬的作品《沉睡的青春》（2007），原來同樣講的是倖存者，故事源於一則幾個男孩一起戲水發生意外的社會新聞，鄭導思索那唯一活下來的男孩的心情：「他一定是最痛苦的，因為他還必須帶著這個記憶活下去。」
《沉睡的青春》男主角目睹好友驟逝，分裂出好友的人格，在好友死後為他繼續愛著女主角，創造「下輩子也愛妳」的愛情傳奇，經過強制轉化的愛情愛得更專注、更深情（喪子的媽媽說這是一場「荒謬而殘忍的戲」）；而《心靈時鐘》裡的家庭成員，不也都分裂出了亡者的一部分，為他繼續感受未亡的天地，雖然必須帶著痛苦的記憶活下去，轉化之後是更深情的家庭傳奇。
《沉睡的青春》片尾男主角從瀑布旁大石上一躍而下，原地重演好友的悲劇一幕，未竟的結局劇力萬鈞，《心靈時鐘》結尾同樣回到悲痛的原點，深刻的重量、不捨的情愫相繼掩來，替近十年來不斷演化轉進的台灣電影，踏出另一個前進的印記，一種努力活下來的勇氣。