從北回歸線開始談陳澄波

陳澄波，是近現代台灣油畫的先驅者之一。他一生致力於繪畫，最早，因著石川欽一郎的緣故，接觸了西洋繪畫中的水彩。而談到他早期為數不多的水彩畫，就必得提及〈北回歸線立標〉這張畫作了。相較於更早之前的水彩作品，這幅的用色與完成度都好上許多。雖然粗獷是陳氏一貫的畫風，但於1924年完成的同名的油畫，可以看出他在畫技與筆觸的細膩度上，又作了一次更高的飛躍。

陳澄波赴日求學時，曾入選日本帝展的〈嘉義街外〉，今雖已佚失，但於留存畫作影像的舊照片裡，仍可以看出，畫家如實描繪當時街景的精神，以及對繪畫所執持的認真態度。於東京美術學校師範科就學期間，他也留有幾張膠彩畫的習作。就人物畫來說，陳澄波對於手指以及身體構造的掌握程度，還停留在摸索的階段，反觀背景的花草樹木，表現得就比人像自然，而且舒放多了。

回過頭來看他的水彩畫。於上海任教期間，陳澄波曾將不擅長的人物畫，用水彩作了另一種方式的呈現。原本油畫裡外型走樣、模樣生硬的裸女，在不同顏料與速寫的處理之下，變成了生動活潑、富於趣味的寫意圖畫。人物畫本就是較難精熟的，對於人體透視、各部位的比例與細部描繪等，或許正是陳氏所不擅長，並且形成後來偏向粗放筆觸的原因吧！

再來，談到他的創作主力──油畫。首先，映入眼簾的，是貓鼻頭附近的海景：〈濤聲〉這幅畫。這一幅，擁有他畫作裡少有的明亮暢快。清朗的天空、澄藍的海，以及岸邊生意盎然的樹，在在都令人眼睛為之一亮，甚至望而忘憂。另外，在物體的明暗層次方面，〈濤聲〉做了較諸往常細心的處理。可能是望見大海無際的洶湧遼闊，讓畫者不自覺地將當下的心境融於畫作之中。再者，他於獲得帝展的隔年，以「「嘉義街外」之名又畫了一幅家鄉街道的景致。這張由一條街道貫穿而形成背景深度的畫，的確有股引人窺探的魅力。此畫中，景物由近而遠漸次縮小，最後消失在街道盡頭，於是，畫面予人的空間感便油然而生。

再次，陳澄波在上海教書之餘，也產出不少佳作。〈橋〉，便是其中之一。由於受到國畫的影響，陳氏在繪畫此圖時，用的雖是西洋的油彩，可繪畫中，卻參雜著水墨的線條以及筆觸。而且位於此圖下方垂釣的人，顯然跟左方的樹木不成比例，這點恰好跟國畫不講求形似的特點相符合。可見，陳澄波畫的雖是油畫，卻有著國畫寫意的特徵。不過，就整體而言，這幅畫給人一種寧謐而協調的感覺，尤其湖中倒影和行於其上的孤舟，更顯得一派適意自得的樣貌。

最後要欣賞的，是〈初秋〉。這幅畫由右上方橫斜而出的樹枝，與窗前欄杆共同框出的風景，是嘉義當地廟宇的一隅，以及附近房舍的景觀。當地的初秋，看來似乎頗為怡人。沒有過於粗放的線條，加以用心的筆觸，這幅算是陳澄波畫作中寫實程度較高的。而且，此畫比諸過往，有著較為細緻的筆調。在描述當地初秋的景致裡，我看到畫作裡粗中有細、濃淡相間的層次感，並從而帶出嘉義秋季初臨時的那種清新爽朗。

陳澄波曾這麼說過：「我所不斷嘗試以及極力想表現的是，自然和物體形象的存在，這是第一點。將投射於腦裡的影像，反覆推敲與重新精煉後，捕捉值得描寫的瞬間，這是第二點。第三點就是作品必須具有Something。」（《台灣新民報》陳澄波訪談自述，1933年。）第一點與第二點是學畫的基礎和精熟過程，亦即表現出物象本身並進而懂得捕捉值得呈現的畫面。至於第三點的Something，也許是作品必須具有畫者一己的風格，又或者是須具備當時的時代感，也可能是必須具有令人印象深刻的衝擊感。不論他指的是什麼，學習繪畫本身就是不斷的求進，不停的自我超越。至於所謂的Something，我想畫者的技巧與經驗到一定程度以後，就會知道自己所要的是什麼了。