台灣流行音樂的沒落不是這近幾年的事情了,滾石唱片在2004年的財務危機就已顯曝困境的開端。自MP3格式普及以來,大量的數位音樂散播成了很多人聽音樂的主要選擇;音樂市場已經轉變,賣唱片不是唯一主要的收益來源。Youtube、Facebook與My Space等社群影音平台如春筍湧出,整個音樂行銷有效的方式也完全顛覆。
這麼多的改變,當時在台灣,我卻只看到了很多人的不變。聽到關於唱片沒落的主因,就是怪夜市盜版、燒錄機普及、MP3與p2p分享軟體氾濫⋯⋯難以阻擋這樣的洪流,就只能成天鼓吹去實體唱片行買CD才是有格調的消費方式。
最後的結果怎樣大家應該都很清楚:現在在台北,要找到唱片行恐怕比找刻印章的小店還難;一個人一年如果買個三四張CD已經是很了不起的音樂消費,除非有在追某團,不然很多人根本趨近於0;台灣歌手或是樂團能在本島賣破萬張可要痛哭流涕,很多人不買榜連千張都成問題。
當年很多掌握資源的人,並沒有看見整個音樂市場早就已經有了不可逆轉、天翻地覆的改變。爾後南韓音樂在金融海嘯後隨著影視的根基突飛猛進,早把台灣拋到九霄雲後。中國市場的崛起更是市場主義下的最後一擊:很多歌手在中國一個月能賺的錢比在台灣一年還多很多,一個省的單位能提供的曝光機會與資源就遠遠超過整個台灣,在這樣的誘因下,人才不斷左遷也是不可避免的趨勢。