寬鬆世代又怎樣?偶像劇又怎樣?

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日劇「寬鬆世代又怎樣」作為一部商業電視劇有著極高的戲劇性,會讓人不自覺的期待下一集的到來,期待劇中每個人物的發展,也有所謂偶像明星加持,由正值當紅的岡田將生主演,但最令人驚豔的是知名編劇宮藤宮九郎賦予此劇的主題,講述一整個寬鬆世代,讓人在享受偶像劇的哭哭笑笑好睡覺之餘,更進一步與作者溝通,與一整個世代溝通,而且作為影像它會一直流傳下去,成為一個流行娛樂文化存在的證據。

娛樂產業會影響整個社會,在現代更是如此,電視劇、電影、明星對社會的影響都比過去幾個世紀更加明顯,外溢的效果就是這社會給人看見的模樣。當韓流席捲亞洲後,韓式審美觀取代了稱霸90年代的日式審美觀,各種韓劇、韓星、甚至連韓國整型都成為顯學,以前根本不會聽到有人要去韓國二、三線城市旅行,現在卻因為偶像劇讓這些航線一條一條的加開。

這個崛起和偶像劇絕對脫不了干係,90年代的日本是如此,當年的流星花園是如此,韓流崛起亦是如此。

日劇流行後做出過調整,最近韓劇也開始出現調整,他們都意識到了偶像劇的極限所在,無論如何夢幻,再怎樣哭哭笑笑好睡覺,那樣的都是有壽命的,電視劇這項娛樂除了有趣外,在不短視近利的情況下必須加上其他東西。

提了這麼多廢話,其實想講的還是關於台灣社會看待娛樂文化的想法,縱使這幾年台灣電視劇有越來越多元的趨勢,但大多數的作品都不免俗加入偶像劇元素,坦白說,這樣只是假多元而已,骨子裡還是做短視近利的事情。

所謂的調整不單只是題材,還包括整個製作的方式與品質,日劇的品質就不提了,韓劇更是有直接超越的氣勢,包含畫面、演員、分鏡、節奏、甚至行銷。偶像劇的調整某種程度比題材多元化更重要,談戀愛也得談出一朵花,高富帥也該給他存在的意義。

「寬鬆世代又怎樣」是一個非常具有參考價值的電視劇,他有偶像劇該有的元素,明星與談戀愛,讓人哭也讓人笑,但跟大部分台式偶像劇又有本質上的不同。劇中的演員是真的在演戲,裡頭有好幾場戲是光看表演就值回票價,而台式偶像劇呢?同樣的橋段可能會出現讓人出戲的演出,為什麼,因為產業出問題。有些演員有名氣演技卻差強人意,但為了市場他可以演,然後製作很趕,時間壓縮,大家妥協後演個差不多就好,出來的結果就是各種讓人出戲,除了幾個非常有經驗的演員外,明星們沒時間磨練演技,拍再多也拿不到經驗值,然後劇本與故事越不敢挑戰極限,拼命挑戰夢幻與言情,重點是有觀眾看就好,製作不虧錢比什麼都重要。

不能否認台灣偶像劇有越來越好的趨勢,例如「1989一念間」、「16個夏天」等等,但這樣的調整還不夠,偶像劇又怎樣?「寬鬆世代又怎樣」不就是讓人哭哭笑笑好睡覺,又呈現出一整個世代,內行可以看門道,外行可以看熱鬧,好東西不調整嗎?

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