為你披上一件著名的藍色雨衣──珍妮佛．華恩絲Jennifer Warnes

加拿大傳奇民謠詩人連納・柯恩（Leonard Cohen） 2016年11月7日以82歲高齡去世，留給世人無限惆悵；他那充滿詩意、時而溫暖時而灰暗、充滿深刻慧黠哲理的歌曲創作，更是影響了無數後世的文藝創作者。而一提到連納・柯恩，經常被聯想到的一位女歌手，就是視他為音樂影響家、同時且為熟識摯友、攜手走過半個世紀漫長音樂歲月的珍妮佛・華恩絲了。

今年已經73歲的珍妮佛．華恩絲，第一張專輯在1968年她21歲時推出，五十年後的 2018年，她還在唱，推出的專輯《Another Time, Another Place》讓人聽不出是一位71歲老奶奶的嗓音；而這麼長的一段時間，她也不似許多藝人間隔數年便推出一張唱片，而是質精量少地一共只發行了九張專輯，卻也為她帶來全球的高知名度。

華恩絲生於華盛頓州西雅圖，在加州長大，從小展露的好歌喉，讓她很早便立定志向朝歌唱發展；七歲的時候，就有唱片公司想找她簽約，卻被父親拒絕；後來她便在當地的教會等地演唱，十七歲時獲得歌唱獎學金，進入Immaculate Heart College就讀，主修歌劇。

當時，正是1960年代中期，民歌運動風起雲湧，熱血青年們紛紛以民謠明志；瓊・貝茲（Joan Baez）的走紅，也為許多女性歌者樹立了榜樣，致力於演唱民謠歌曲。華恩絲也是這波風潮下的受影響者之一，而她那天生清澈純淨又溫柔的嗓音，更是與民謠歌曲相得益彰。於是，在音樂劇場、俱樂部等地累積了一定的演出實力後，她在1967年以Jennifer Warren 之名成為The Smothers Brothers Comedy Hour樂團的固定團員，現身公眾面前，但很快便因有一位女演員與她同名，而改回本名華恩絲。隔年，她獲得 London Records 的子公司Parrot Records的一紙合約，發行首張專輯《I Can Remember Everything》。但這張專輯成績平平，第二年發行的《See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me》也一樣未引起大眾注意。

蟄伏兩年後，她與Reprise Records簽約，在1971年，由知名製作人 John Cale（著名另類樂團Velvet Underground創始人之一）擔綱製作她的第三張專輯《Jennifer》 ，並將她引薦給連納・柯恩。兩人就此成為終身摯友，整個1970年代，珍妮佛・華恩絲都以合音天使的身分隨著柯恩巡迴演出，並且在六張專輯中獻聲。

1976年，華恩絲加入Arista 唱片公司，由Clive Davis 擔任製作； 1977年，她首度以珍妮佛・華恩絲之名發行單曲 "Right Time of the Night"，結果大受歡迎，攻上排行榜前十名、並在輕音樂榜（easy listening charts）奪得冠軍，也在鄉村歌曲榜晉入前40名。這張同名專輯《Jennifer Warnes》也在美國奪得排行榜43名的佳績。1979年，下一張專輯《Shot Through the Heart》同樣以單曲"I Know a Heartache When I See One"奪得鄉村榜前十名、輕音樂前40名的好成績；接下來，華恩絲發行一張Arista時代的精選輯，作為合約的結束，她也開始朝更多方位的演藝界發展，1979大導演馬丁・瑞德（Martin Ritt）的電影《諾瑪蕾》（Norma Rae）中採用了她的歌曲"It Goes Like It Goes"作為配樂，為她帶來一座奧斯卡最佳原創歌曲的獎項。1981年，她在Randy Newman 的電影《爵士年代》（Ragtime）中所演唱的"One More Hour"，也再次為她帶來奧斯卡的提名。

1982年七月，珍妮佛・華恩絲轉與Island 唱片公司簽約，接著和Joe Cocker合唱了一首"Up Where We Belong"成為熱門電影《軍官與紳士》（An Officer and a Gentleman ）的主題曲，迴腸盪氣的情歌對唱，攻下排行榜冠軍，也贏得奧斯卡與金球獎的雙料殊榮，也讓華恩絲成為電影主題曲的熱門人選，《陰陽魔界電影版》（Twilight Zone: The Movie）的 "Nights Are Forever" 、與Chris Thompson合唱的《步步登天》（All the Right Moves）主題曲、1985年與B.J. Thomas 合唱的電視影集《Growing Pains》主題曲 "As Long as We've Got Each Other" 等，都是這段時期的代表作品。

1986年，珍妮佛・華恩絲成為短命的Cypress 唱片公司首位簽約歌手，並由Roscoe Beck擔綱製作，在1987年初發行了《Famous Blue Raincoat》這張專輯。後來的故事很多人都知道了；這張向連納・柯恩致敬的作品，其中大部份都是柯恩的創作，華恩絲演唱的"First We Take Manhattan"請來著名吉他手SRV （Stevie Ray Vaughan）助陣，攻入排行榜前30名，甚至比柯恩自己演唱的版本更早發行；連納・柯恩自己也在"Joan of Arc"中獻聲與華恩絲合唱。發行這張專輯時，華恩絲已經40歲了，成熟的嗓音卻更顯魅力；優異的錄音效果，更使得這張唱片成為音響界不朽的傳奇，為史上最著名的人聲發燒片之一，歷久彌新，至今仍膾炙人口，並不斷以各種形式再版，包括純金版本等，絕對是唱片史上的傳奇。

同一年，華恩絲轉向RCA 唱片公司，與「正義兄弟」（Righteous Brothers）的Bill Medley合唱了 "(I've Had) The Time of My Life"，成為賣座強片《熱舞十七》（Dirty Dancing）的主題曲，再次為她帶來奧斯卡、金球獎最佳原創歌曲、葛萊美最佳合唱流行曲等榮耀，電影歌后當之無愧。

雖然演唱事業熱鬧滾滾，但珍妮佛・華恩絲對自己的專輯卻相當珍惜羽毛，直到1992才發行《The Hunter》，其中包含了她自己的創作歌曲與翻唱曲，"Way Down Deep"一曲則是和連納．柯恩合寫。 1993年，她也為喜劇電影《福星急轉彎》（Life with Mikey）寫了"Cold Enough to Snow"。接下來有將近十年，華恩絲不再發行專輯，但仍創作不輟、持續演唱電影歌曲、並與柯恩繼續合作演出。直到2001年，她才發行《The Well》專輯，十一首歌曲中有五首是她自己的創作，合作樂人包括Doyle Bramhall II、Vinnie Colaiuta、Dean Parks等；從弦樂到合聲，華恩絲均自己一手包辦，其中歌曲包括Cindy Walker 與 Eddy Arnold 的鄉村名曲 "You Don’t Know Me"、 傳奇搖滾歌手Tom Waits的 "Invitation to the Blues"、流行天王Billy Joel的 "And So It Goes"、 民謠歌手Woody Guthrie 之子Arlo Guthrie的 "Patriot's Dream"等，曲曲經典。

然而此時華恩絲的母親罹病，她因此中斷演唱事業看護母親，最終母親在2003年過世；這份打擊使得華恩絲對歌唱心灰意冷，不願再出現於公眾面前，但仍與連納・柯恩保持合作關係，並且謹慎選擇、參與John Prine、Chris Hillman、Jude Johnstone等老朋友的專輯。2015年，華恩絲再次與製作人Roscoe Beck合作，準備籌備新專輯，不料卻接二連三遭逢變故，先是兩個姐姐在一週內相繼過世，經紀人也在車禍中喪生，長久以來維持朋友關係的前男友、甚至愛犬也都離世了。因此，這張錄製於德州和洛杉磯的專輯，前後共耗費了兩年的漫長時光，才終於完成。

這張《Another Time, Another Place》在2018年四月由BMG發行，其中許多樂人都在《The Well》曾和珍妮佛・華恩絲合作過；專輯以「珍珠果醬」（Pearl Jam） 樂團主唱Eddie Vedder創作的”Just Breathe”展開，吉他、弦樂帶來清新與溫馨的感受，最令人驚艷的當然還是珍妮佛・華恩絲那青春不老的嗓音，雖略顯低沈，卻依然清澈動人，充滿明亮的光輝。在這張專輯中，她也翻唱了John Legend、Lonnie Johnson、Mickey Newbury等人的名作，古稀之年，聲音卻絲毫聽不出衰老感，一樣嘹亮透徹、溫柔美麗，在看盡人世種種悲歡離合後，展現出豁然開朗的希望。

珍妮佛・華恩絲有著溫暖飽滿、層次分明又充滿穿透力的歌聲，連納・柯恩曾形容：「她的嗓音就像加州的天氣，充滿了陽光，但背後卻又隱藏著這地震般強大的能量」，同時身兼演員／作曲家／歌手等多重身分、多才多藝的她，之所以會被公認為美國流行樂壇為最偉大的女性藝人之一，除了天生曼妙的嗓音之外，經她翻唱詮釋的歌曲，往往能展現出另一種截然不同的嶄新風貌，揉合哀傷、喜悅、感懷、念舊、失落等等複雜的情緒，投入沛然莫之能禦的豐富情感，展現出強大的磁場，吸引住所有聽者的全幅注意力，多年來毫不顯過氣，更成為某種時代的經典指標。

2019年11月底，連納・柯恩的兒子Adam Cohen整理出父親生前委託完成的作品，集結成《Thanks For The Dance》「感謝共舞」遺作專輯，邀來多位知名樂人共襄盛舉，珍妮佛・華恩絲也在專輯同名曲”Thanks for the Dance"中獻唱，表達對老友的追思；她那溫柔、美好、撫慰人心的嗓音，的確就像是在淒清冷寂的料峭春寒之中，為你披上一件遮風擋雨的藍色雨衣。