【日本想想】颳風下雨也不怕？ 東京戶外攝影展膽大心細的「不心疼」理念

拿一份地圖，周遊於上野公園之間，要找的標的物有些藏匿在樹蔭下，有些沈在水池底，有些隱身於古民家之中，還有一些得要翻開散落在庭院間的木盒才會發掘——你猜得出來嗎？其實要尋找的，是散落在各個角落的攝影作品，這是一場彷彿尋寶一般的戶外攝影展「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」。

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO是首度於東京舉辦的「戶外型攝影祭典」，於2017年5月19日至5月28日為期兩週展出，以「Invisible Stratum –見えない地層–」（不可視的地層）為展覽主題，並以上野公園及周遭地區做為舞台，將攝影家的作品們放置在戶外展示。T3 PHOTO FESTIVAL期待將「藝術」、「教育」與「觀光」結合在一塊，以發展出新的文化經驗，至於為何稱為「T3」，則是借用了美國都市理論學家Richard Florida的論點：都市繁榮的三大必要條件為「才能（Talent）」、「技術（Technology）」與「寛容性（Tolerance）」，T3 PHOTO FESTIVAL便希望可以承繼這份概念，並且用攝影作品（才能）的展現來實踐之，因為在戶外這種最開放的空間（技術）中，使用各種不同的展示方式，讓觀看者的觀看方式多元又自由（寬容性）。

比如，在上野公園中的噴水池裡，可以發掘攝影家鈴木理策的6幅作品，沈靜地躺在水面下。漂浮於水中的照片，聽起來似乎很夢幻，不過照片的內容包括綻放著的荷花、悠游中的金魚或水池邊的垂蔭等，這些記錄下原本與水有關的寫真作品，卻被真的「丟」進了水裡，讓金魚與荷花回到的原本該生長存在的地方，水波粼粼之際，讓照片就像是融合進水池裡一般，像是一種帶些惡搞精神卻又合情合理的展示設計。雖然使用了防水材質，但照片本身還是出現了一些皺皺的水紋，卻也因此更顯得趣味。

又或者在林蔭下，波蘭藝術家Maija Tammi將自己大幅的攝影作品綑綁、環繞在樹上，所拍攝的作品呈現出自己的宇宙。「宇宙」不是形容詞，而是真的彷彿進入宇宙一般，透過大特寫的拍攝手法，讓液體的液珠與流動的痕跡像是星球與星雲，深邃又神秘，攝影作品印刷在塑膠帆布一般的材質上，防水之餘又有些油畫的質感，因展覽期間中曾經下過雨，仔細一看作品還留有一些水漬，而由於作品的下擺沒有被綁死，讓寫真們可以隨風微微飄逸，自由又輕盈。這一系列作品中拍攝的「液體」，其實是男性的精液與女性的母乳，一般人經過，看到了也許不會深想，只覺得這幾幅作品很美，但知道拍攝內容後，會不會改變觀賞後的想法呢？又或者是知道內容是有必要的嗎？作品與觀看者之間，有了更多可以探討的關係與想像。

還有在樹林間，瑞士的藝術家二人組Taiyo Onorato & Nico Krebs展出了《Ghost》為主題的作品，照片內容中有個晃動得看不出原形的白色光影，兩幅大幅輸出的攝影作品像是兩座門神站在樹林之中，加上照片的背景也在樹林裡，彩色世界中的黑白作品，又呈現出另一種超現實的氛圍，應用作品內容與展示空間的對比，製造出更多令人會心一笑的設計。不過我在《Ghost》前，和兩個觀光客相遇了。他們在作品前認真自拍，緊挨著作品，我的內心當時瘋狂地在尖叫，拜託你們，要自拍可以，離遠一點好嗎？！就算不是自己的作品，也希望別人不要去碰觸到作品，增加任何可能損害作品的可能性。

跳脫上野公園的戶外展示舞台，在周邊有一座古民家「市田邸」，也是T3 PHOTO FESTIVAL的展覽空間之一。這裡塞進了三個展覽，在庭院中則放置了許多木盒，木盒上刻著一些地名。很多人走了進來，看看這些木盒就離開了，但我怎麼都覺得不太對勁，畢竟，這是場攝影展對吧？走進去問工作人員，「啊不好意思忘記說明了，請把它們打開喲」，我才有勇氣碰觸這些木盒，在一旁端詳的其他日本遊客才「噢噢噢？」地恍然大悟，也跟著一起打開其他木盒，真正的展示作品才現身。雖然「親手觸碰」，還是無法一體適用任何攝影展（不如說幾乎都不能觸碰），但學會接近它們，也成為我這次看展一個新的想法，而或許剛才那兩個自拍的觀光客，也是在用自己的方式享受藝術吧？

還有一個有趣的展示空間，得離開上野公園大約10分鐘路程，來到一座由80年歷史的三間家屋組成、老屋新用的複合式設施「上野桜木あたり」（上野櫻木ATARI）。這裡由四間店鋪進駐，包括麵包店、咖啡廳、餐廳等，還有一間展示空間，也是這次T3 PHOTO FESTIVAL使用的空間之一，脫掉鞋子坐在榻榻米上，仔細端詳放大到如壁紙一般大小的攝影作品，茶几上放著攝影集，一邊的電視裡則是放映著攝影家拍攝作品時的花絮，像是去到攝影師家中作客一般。走出來後，還發現隔壁咖啡廳所用的門簾，其實也是這次展示的作品之一，隨意而不經意地展示，讓人覺得更印象深刻。

曾經，對於「攝影作品該不該被視為是一種藝術」，引發過漫長而廣大的論戰，加上攝影有可複製性，而且到底它是不是一種「創作」、「創造」，還僅是一種「捕捉」，也都是該領域是否具珍貴性的討論議題之一。如今，我們卻因為習慣了它作為一種藝術，而對於將它放置在戶外感到不安，因為觀看者沒有保持距離而焦慮，這又是什麼矛盾的心情呢？就算我們已經習慣將攝影作品放置在美術館中，那為什麼不能打破疆界，把它放在不一樣的位置，用不同的心境去審視它呢？如果說仔細地戴上手套，帶著尊敬的心情去拿起照片觀看，和與一件攝影作品「一見鍾情」，喜歡得想和它自拍留念，哪一種「享樂」方式更「高級」？惹起內心騷動、激發出喜歡情緒的動機，並沒有高下之分。

我想起了自己在攝影學校時畢業展的作品，我將我的原稿相紙放進一個開放的木盒中，希望來看展覽的人都可以直接把相紙拿起來端詳，看放相出來的質感，用手直接碰觸到紙張，我的同學們都問我「這樣不是很可惜嗎？」我並非專業的攝影家，作品既非職業級也不昂貴，同學口中的「可惜」僅針對我們平常面對相紙的態度——小心地不沾上一塊塵埃、一枚指紋，所以大剌剌地彷彿邀請大家留下痕跡，簡直不可理喻，但對我來說，卻是希望觀看者能夠以最親近、最直接的方式，去對待看待我的作品。想起自己當時展覽的初衷，似乎覺得能夠更貼近參加戶外展覽的作家們，是抱持著什麼樣的心情，來揣想創作者與觀看者的關係。

來到日本之後，我喜歡去看各種攝影展覽，有時驚艷於他們的精巧細緻，把作品的展示與呈現計畫包裝得完美無缺；有時讚嘆著他們的策展企劃，將攝影師的人生故事說得更精彩，或者是把兩個未曾有過交集、甚至不同年代國籍的攝影師拉在一塊做綜合展，引發出更強大的力量；而在T3 PHOTO FESTIVAL中，則又看見了更多有關展覽空間的想像、作品與觀看者的關係與距離，把藝術丟到人們的身邊，激發出更多化學反應，生成新的概念與感受，這份在日常中實踐藝術的膽大心細，讓人的逛展腳步，怎樣都停不下來呢。