【日本想想】借鏡「寫美」：我們為什麼需要一間攝影美術館？

今年9月，讓我殷殷期盼了將近兩年的東京都寫真美術館，總算再度開館。不過就是一間美術館，有什麼好稀奇的呢？再說，攝影真的有必要去美術館看嗎？現在資訊發達，google個人名，自然就可以找出一堆圖。以上這兩個問題，我想要藉這篇文章來說明，我們為什麼需要一間攝影美術館。

讓我們先從東京都寫真美術館（以下簡稱為「寫美」）的故事開始說起吧。寫美於1990年開館（整體館區至1995年全面開館），2014年9月開始進行設施汰換與大規模裝修，於今年9月再度開幕。跟其他擁有悠久攝影歷史的國家來說，實在是一間過於年輕的攝影相關美術館了（遑論現在連個影子都看不見的台灣），但它用它的「年輕氣盛」，在這二十多年間強力地拉著日本攝影界不斷前進、回顧、反思，同時也堅守它身為美術館的本份，積極辦展，年平均都有一、二十場展覽，在潛移默化中普及攝影美學教育。

「攝影」是否有「資格」在美術史中自成一格，或是實體而言成立一間獨立的美術館，讓許多藝術研究者論戰多時，過去在日本的美術館博物館中，的確沒有收藏展出攝影作品的習慣。1980年代末期至90年代初期，日本處於泡沫經濟的時期，有為者擁有充裕豐富的資金，以及面對預算計畫較大器的氛圍，對待文化活動的發展與討論也格外用心，日本許多優秀的美術館博物館都在該時期建立，而因為空間相對彈性，加上當時的東京都知事鈴木俊一到法國訪問時，參觀了巴黎攝影月活動，對攝影與都市的連結有了些概念與想像，寫美就在天時、地利、人和的氛圍下，孕育而生。

不過要說寫美是紙醉金迷中誕生的不染塵蓮花嗎？倒也沒這麼脫俗高尚。多虧了那段虛浮卻美好的時代，寫美從1989年策劃階段到90年代中期，購入了約2萬件作品（截至2015年度館藏為3萬3393件），打下了它作為展館的深度基礎，有底蘊，才有力道年年辦展不手軟，才不負它作為日本第一間以「攝影」為主的綜合型專門美術館之名。經濟不景氣影響，來自政府的補助大幅縮減，2000年就任的第三屆館長德間康快，將一樓大廳改成電影院，除了納入影像美學的元素，當然更務實的理由也在於增加收入。要經營一家寫真美術館，當然不是只靠愛與夢想，入世地權衡考量，也是重要的一環。

成立一間「專門」領域的美術館，且是帶有官方的色彩與投注，終究是具有重大意義的。它代表著攝影終於在日本的美術界中，得到了自己該有的名份，也意味著從保存、修復、展出到推廣，可以有一個宏觀性的計畫得以進行。以展出而言，從國內知名的攝影家為起點，和國外的攝影家做出連結；或是用一個大時代的角度來觀看攝影與整個社會的關係；亦或是結合動態影像與靜態攝影，審視映像美學的多變與複雜，都是寫美策展的重點。

我第一次去寫美看的展覽，是2013年時的《植田正治とジャック・アンリ・ラルティーグ ―写真であそぶ―》（植田正治與Jacques-Henri Lartigue－與攝影嬉戲），該展覽展出了日本攝影師植田正治與法國攝影師Jacques-Henri Lartigue各88件作品。出生於鳥取的植田正治，以鳥取砂丘為舞台，家族、孩童為主題，拍出一張又一張富有魔幻色彩的作品；遠在巴黎的Lartigue，則是在畫家活動之於，富有玩心地捕捉下家族與朋友日常生活中的有趣捉拍。

這兩位相隔地球兩端的藝術家，透過展覽，在參觀者的心中相遇，人們可以隨著展出作品的順序，漸漸發覺兩人作品中懷抱著的相仿幽默、奇幻精神，明明場景不同、被攝體也不一樣，卻能驚奇於一次又一次不謀而合，被迸出的精彩火花深深感動，無論是否能再看完後寫個兩千字心得，光是認識植田與Lartigue，以及有幾個瞬間突然分不清哪幅是誰的作品，就是一種收穫。

我因為本來就很喜歡植田正治，逛展時，又撿到了有相似氛圍的Lartigue，對攝影的認知，就又岔出了一條路，所謂的美學教育，不就是從引發興趣開始做起嗎？而寫美的策展人，都已有太多經驗，來推你「入坑」，從搭配到選主題、挑作品、排順序，每個步驟都是專業，每個專業自然也都需要分工，才能到位。所以我始終羨慕著日本能有寫美這樣一個存在，讓攝影迷持續癡迷，然後永遠開放一個園地，號召不知道哪天開始對攝影產生興趣的人，能夠方便迅速、資源豐富地跳入攝影的奇幻世界。

至於看照片何必去美術館呢？點開google然後click、click、click就能輕鬆瀏覽，但你有所不知的是，一張照片是作品，許多張照片經由專家的編排、透過不同的裱框、放置在不同的空間，就會發展成各種意想不到的故事，你覺得照片只是僵硬地定在那嗎？那是因為你還沒認真走進去看一場攝影展。

光用照片的裱框來談吧。我曾經去看過一場展覽，照片五花八門，但更吸引我的還有根據不同的寫真風格，框的材質、顏色，也都做出調整。植物的照片，就用比較大自然系的原木素材；當權者、政治家的照片若用閃亮亮的鍍金框，可以呈現出權勢逼人的權威感，相反地也能變得跟反諷一般展現出腐化銅臭的氣息。附帶物就具有各種符號意義，遑論回歸到基本面，光看照片本身的印刷品質、細緻紋路，見面不只三分情，感動也能加三級。展覽空間的氣味、溫度，展示作品的順序、分間，一切的一切，都有學問。

我們為什麼需要一間攝影美術館？因為我們對美的追求、學習與渴望，永無止盡。