獨立音樂「幹」什麼？從謝金燕到董事長樂團之基進觀察

台灣似乎還沒有人好好研究過謝金燕，她可是近年來唯一可以用音樂直接影響台灣庶民生活的歌手，在其他歌手還在模仿K-pop偶像又學不像的無限輪迴中時，她已經用電音舞曲證明台灣人可以有自己的流行電音。

經過「嚴格的」K-pop自我訓練，我已經可以輕易分辨台灣流行音樂中的任何一絲「韓味」，她是我聽過近年台灣流行音樂中唯一不帶韓味並走出自己路子的電音舞曲，這個製作團隊很不得了。

謝金燕努力不懈追求創新的個性，還可以把她帶向更高峰，這從她去年的跨年晚會表演就可以看得出來。

為了翻唱一首〈Bar Bar Bar 〉費盡功夫，把韓國搞怪女子團體Crayon Pop紅透半邊天的汽缸舞改成閃亮台味版，還把安全帽變得超大戴在頭上，翻唱歌詞還故意做成時下最流行的空耳版，現在還有哪個流行歌手這麼努力在搞這些噱頭？反而是這個走過台灣秀場年代末期的台語歌手有這種勤懇踏實的功夫，為了取得最好舞台效果掏空心思。

2014台北跨年 謝金燕 - 阿公呷無飽 [HD]

看似回歸秀場的光榮時代，卻又藉由台味十足的舞台表演為電音舞曲加入新的元素，這是謝金燕成功的基礎。這幾年來有大量流行歌手跟風想學她做電音舞曲討好聽眾，王彩樺、卜學亮、陶晶瑩、王思佳、陳雷等，我看也只有陳雷〈猴塞雷〉、王彩樺〈保庇〉稍微成功（但王彩樺又立刻在第二張專輯主打歌〈不驚行情壞〉跳非常無梗的「收驚舞」導致行情變差），偏偏陳雷又是個老牌台語歌手，王彩樺也是早期秀場出身，真註定台灣電音舞曲只能由台語流行歌的舞台魅力挖掘了。

但這些都依舊比不上謝金燕這種有目標有方向的經營模式，她再這樣搞下去，可能會成為2010年以來頹憊不堪的台灣流行樂界最有記憶點的歌手了，離真正成功的路不遠。

謝金燕的經營模式也向我們說明一件事：什麼叫「國際化」？不是學K-pop偶像唱唱跳跳或唱英文歌就叫國際化，而是選取台灣文化中最有「特色」的部份加以詮釋，創造出全新的「台灣文化」，讓外國人認識「台灣」的模樣。對謝金燕來說，台語歌手秀場式的舞台表演風格必定就是她最好的養分來源，使她不用作任何表達就會被稱為「台」（請指出〈姐姐〉這首歌和MV到底「台」在哪裡？其實說不出來），這種old school的演出風格，反而成為謝金燕接近台灣庶民大眾「耳朵」的利器。

更讓人激賞的是，她毫不猶豫地在電音舞曲〈嗶嗶嗶〉中大量使用廣東話，來自臺灣人對〈眉飛色舞〉、〈不如跳舞〉等香港「電音舞曲」的印象，完全不怕落人口實，說是「不愛台灣」、「不是台灣人」、「抱香港人大腿」等，但有人敢說這不是一首「臺灣味」十足的電音舞曲嗎？連香港人都因為這首歌而迷上謝金燕，這難道只是偶然嗎？要表現「臺灣味」，不一定得靠語言或者音樂上任何相應的脈絡，有時只需要這是一首由「台灣人產出」、讓「台灣人愛聽」的歌就夠了，台灣和外國的聽眾自會選擇什麼叫真正具有「臺灣味」的歌曲。

由此角度比較，刻意加入大量「台灣意象」的董事長樂團《眾神護台灣》概念專輯，相形之下就顯得無趣許多。很簡單，沒有任何台灣人或外國人會需要藉由〈歌仔戲〉、〈臺灣味〉或〈快樂種田人〉這種歌想起台灣，但大家看到謝金燕就是會想到「台灣」，聽到「台灣」現在正在「發達中」的聲音形象。

【備註】本文轉貼自林勝韋臉書。

作者補充說明：

XXX你好，我其實相當欣賞董事長樂團，《眾神護台灣》專輯我也聽得很熟，甚至這篇文章的觀點「越本土越國際」也是直接抄他們的，但我總覺得這張哪裡不夠，很難稱得上真正的「經典」。

跟謝金燕比較之後，我才發現問題所在，就在於董事長「太用力」想要表現「台灣意象」了，反而使得他們呈現一種向本土與傳統追尋卻又很難到位的情況，我自己有在學月琴，聽就知道專輯中加入的月琴很普通，〈歌仔戲〉一曲也只能是一種不懂又想進入傳統脈絡的詭異風格，既無法表現傳統，也無法跟搖滾結合，變成相當奇怪為了加入而加入的音樂元素。相信他們自己也有這種自覺，新專輯《一條命》就顯得自然許多，不用講這是「台灣」，唱〈美麗啊〉的時候，台灣的形象就會自然浮現，為什麼他們這麼滿意這首歌，大概就是這種既輕巧卻又自在地展現台灣真實樣貌的感覺吧。

用這麼重的口氣說我喜歡的團，其實我自己也有點猶豫，但我覺得現在台灣樂團的問題不在沒有掌聲，而是缺少直指問題的批評，所以我就直說了。對我這樣一個歌仔戲愛好者來說，像〈歌仔戲〉這樣的歌，除了相當稀薄的歌仔戲元素之外（還擷取自GTS的電音專輯《我身騎白馬》），不知道傳達了什麼歌仔戲的精神，遠遠不如閃靈請唐美雲來唱重金屬副歌的霸氣，歌仔戲精神不是唱一唱就會自己跑出來，而是深入了解後給出一個新的解釋，說「這就是我聽到的歌仔戲」。我覺得董事長沒做到這件事，因為他們根本就不了解歌仔戲，同樣的，他們的聽眾裡面恐怕也很少歌仔戲迷，都是一些文青和搖滾迷，只會聽一聽覺得這首歌真有趣，然後繼續聽外國搖滾，最後董事長想要傳達台灣文化之美的初衷根本就完全失敗。

同樣地，董事長想要在專輯中展現台灣之美，但台灣之美也不是整天把「台灣」掛在嘴邊就會自己浮出來，還需要經過自己的加工和轉化，《眾神護台灣》就是這樣一張想表達卻又太用力，其實自己也抓不到「台灣」長什麼樣的專輯，只能把傳統元素大量去脈絡地拼貼。這張專輯最有「臺灣味」的其實是〈愛我你會死〉，由黑社會男人的角度切入看他們的愛情觀與困境，這才是他們看到現在真實的台灣脈絡。他們自己恐怕也覺得太用力了，才會轉化出《一條命》這樣的輕民謠的形式，由於更接近他們「親眼所見的台灣」，所以反而表現得更好。

至於說「沒有任何台灣人或外國人會需要藉由〈歌仔戲〉、〈臺灣味〉或〈快樂種田人〉這種歌想起台灣」，這是實話，有哪個人因為聽了〈歌仔戲〉而了解歌仔戲精神，進而開始聽歌仔戲嗎？我相信沒有。有沒有人會因為聽了〈快樂種田人〉而去下田？我相信會有，但歌詞一看就知道是沒下過田的人寫的，你要我說什麼？

至於把謝金燕的秀場表演風格提升到讓外國人認識「臺灣味」的層次，我並不是說外國人會突然了解秀場文化，而是讓他們會進入另一個文化的氛圍之中。例子不用舉太遠，說說郭英男和朱丁順就好了，他們的歌聲不需要表達任何阿美族文化或台語唸歌文化，但聽者自然會產生那個文化的氛圍，得到其中的精神（當然接收的深淺不一，通常接近那個文化的人通常會接收到越多），並進而引起了解那種文化的興趣。

要說董事長讓一些人了解台灣文化當然也可以，但我覺得那限制頗大，其實大部分人聽到的只是其中「搖滾」的部份，並自以為那就是「台灣傳統文化」，其實那都是些淺到不行的「台灣意象」，並無法真實記錄台灣文化的真貌。

作者再延伸補充說明：

這篇文章原本只是一篇跟平常沒兩樣沒人要看的深夜音樂筆記，也不知道為什麼引起這麼大的迴響與討論，原本的寫法相當隨性也不在乎讀者是誰，所以口氣比較直接一點，結論下得很隨便，很多問題也只是挑起沒有回答，大概只是藉著謝金燕現象談談台灣音樂的本土化與國際化問題，其實這個問題要講清楚大概需要上萬字吧...

依這幾年的觀察，這其實是台灣樂團圈普遍的問題，處於一個不知道怎麼本土化很焦慮的景況，是該來好好討論這個問題了。感謝文章發出去後各方給予的意見與討論，如果能有效激起這個討論的話，這篇文章作為一個引頭就已經很有價值了。

我比較擔心的是台灣樂團圈目前存在一種「不准批評」的氛圍，樂評只能作為音樂的介紹和「讚美」而存在，而非批評與改進的動力來源，這樣樂評就真的沒必要存在了。我隨便批個兩句就被說國民黨派來的、根本就不懂董事長樂團之類的，一定要我自曝身分表明自己也是董事長的歌迷，好像才能稍微獲得諒解。搞樂團的一定要這麼焦慮嗎？連一點點批評都不容許嗎？真的有這麼沒自信嗎？在指著別人大罵之前，先看看他到底在寫什麼好嗎？如果有那麼一點點真的有用的批評，接受並且改進自己不是很好嗎？

我是一個花大量時間研究台灣獨立樂團的人，認識任何一個樂團或音樂人，我都死命地從第一張老老實實的追，比如濁水溪公社、林強、豬頭皮、羅大佑這些產量不少的老牌歌手，連豬頭皮散在大量合輯中的作品也幾乎收齊了，董事長樂團比較容易收到的也都到手了（有幾張根本買不到啊...）。我聽過的專輯數量和跨越的年份，在同年紀的人中能比得上的人應該不多。

這幾年我有自覺地重回流行音樂的脈絡，並且自己尋找民間音樂的脈絡，開始學月琴、古琴、北管等根本不會有人在意的東西，拼命看野台戲和聽K-pop之類的，故意隔得遠遠的來看台灣獨立音樂圈，才發現現在的走向侷限越來越大，其中一個重要的問題大概就在於故步自封不思進取吧，如果連這樣一個名不見經傳的人寫的簡短樂評都無法承擔，非得心靈破碎在臉書上集體取暖的話，還跟人家談什麼音樂的格局和眼界。

我知道這篇文章真正令人生氣的地方，其實是把「令人唾棄的流行音樂」提升到比獨立樂團還高的位置，而且還是台妹謝金燕和搖滾天團董事長樂團的強烈對比，還直接否定董事長的成就，自然會激怒不少人。但我偏偏就是要站在流行音樂這一邊，我就是一個喜歡少女時代和謝金燕動感舞曲的腦殘粉，被這樣的人批評是不是讓你們心靈崩潰了呢？你們口口聲聲說的搖滾革命帶來民主和自由到底在哪裡，難道一個喜歡流行音樂的人就沒資格批評獨立樂團嗎？你們的政治位置比任何法西斯都還要法西斯，還跟人談什麼左派，談什麼台灣獨立，談什麼搖滾樂改變社會？啊不就好棒棒集體取暖統一思想不准批評？

我其實很不想講自己聽很多獨立樂團或者是個黑死金屬迷之類的這種事，我想看看以「流行音樂迷」的身分說話到底會遭受到什麼樣的對待和不諒解，沒想到我還是放棄了，因為立刻就遭受到各方強烈圍勦，裡面不乏我尊敬的音樂人和樂團圈朋友。我為這篇「附帶說明」非得說出我的某些「特定身分」才可以被諒解感到深深的可悲。