本文作者主修文學，從小講台語長大的台語人，愛聽台語歌，愛看kua á hì，主張釋放在地文化力量，台語興國，全面綠化。
上文提到兩篇「台灣文化宣言」，以及一篇評論。
《抓狂歌》的「新台語歌」宣言，和過去的「閨秀之氣和江湖酒色」台語歌劃清界線，誓言負起「反映時代、記錄人心」的任務。
然後伍佰的「台客」宣言，也來告別過去，宣示不再向新台語歌「致敬」，台客是「現在進行式」，是「當下一種自信的表現」，也是「未來的」。
最後是馬世芳的蓋棺論定，如今新台語歌只是學生論文裡的名詞，殘存於新生代作品裡的「遙遠的召喚」，已是「歷史陳跡」。
馬評曰，「台語搖滾」或新台語歌融入市場後，成了消費選項，而不再是音樂人「自我標榜的徽章」。
這其實是講錯了，因為伍佰的台客宣言正是不折不扣的「自我標榜」，那一年伍佰還發行了風神赤燄的全台語《雙面人》專輯，只是「徽章」名稱從台語搖滾，微調成了「台客搖滾」，而且直言「從一開始就是市場考量」，不過伍佰加註，「我的市場不是大家想像的那個大眾市場，是我用我自己的品牌打開的市場。」
從「大眾市場」到「品牌市場」，在建立一種品味的同時，也代表從一個較大範圍的的消去和限縮。此一消去法，貫穿了所謂的台客精神，就像伍佰宣言一開始就講的，「我不知道什麼『是台客』，但是我知道什麼『不是台客』」，不是穿拖鞋，不是吐檳榔汁，不是蹲在地上抽菸。
甚至，所謂台客本身就是一個游移過渡的存在，核心意義是指向某個未知的狀態，如伍佰描述《雙面人》專輯裡的一首歌《海底飛凌機》，「不是台語的tone，也不是台客的tone」，而是要尋找「一種『未來式』的台語文化」。
而早先《抓狂歌》的「新台語歌」宣言，同樣是消去法，消去台語歌的「閨秀之氣和江湖酒色」，也就是消去馬所說對比於現代「雅詞」台語歌，傳統的「演歌派」路線。
我常想，台語演歌到底礙到誰？即使曲風改變了、多元了，會不會只是用另一種方式，演繹「閨秀之氣和江湖酒色」？新台語歌最可貴的，其實不在於其內容題材的變化，而是台語文化唸歌傳統的復興，字詞音韻和悠揚樂音彼此增益的語言風華，如林強的《向前走》和《黑輪伯仔》（1990），有比較不「江湖」？《查某人》（1992）和《愛情研究院》（1994），有比較不「閨秀」？其中一以貫之的沉鬱悲思和細膩情感，何嘗不是深沉的文化力量？！
台客文化或台語歌運動的消去傾向，固然和伍佰自己標舉的「承認自己」、「相信自己」的積極內涵有所扞格，然而終究是「認識自己」的根本探索；伍佰感嘆「如今『愛台灣』的觀念在政治上已經完全被搞砸了，窄化成一種政治意識形態」，但念茲在茲的還是發揮「台灣意識」和「創造我心中的理想國」。
相反的，馬世芳感嘆母語文化被政客與媒體庸俗化，貼上了「政治正確」的標籤，「底氣仍是空虛的」，台灣意識是無可如何的。
所謂「底氣空虛」是對的，但絕非馬所暗示的緣自本土台派的操弄，而是由於中國文化派的挪用，拿香跟拜，以台制台，尤以台客形象，是挪用最高點。
2005年底縣市長選舉，中國國民黨組成「閃亮台客助選團」，2006年馬英九前往台中市「台客搖滾嘉年華」活動會場，2007年又和王金平跑到會場扭動一番，說自己很「台」，胡自強市長還說被稱為「台客市長」也無所謂。
2008年總統大選前夕，中國國民黨發動「返聯」遊行，號召穿上藍白拖，褲管捲起來一高一低，這場反制民主進步黨「入聯」公投的毫無意義假鬼假怪的遊行活動，正是台客文化浮淺表面經典之作，台客外貌尋奇獵異心態的極致發揚。
於是我們終於看到，台客文化的一個終極表現：台客盟主已端坐總統府，套句伍佰台客宣言的說法，是完全沒有把招牌搞砸的。中國文化派定型化、庸俗化的台客形象，大致就是那個樣了。