【週五想想】我看台語片：不要「內地化」，台片做自己

前年2011年金馬獎，由兩大正「港」「台」片獲得大獎，魏德聖導演繼2008年帶動台片市場復甦的《海角七號》獲得年度傑出台灣電影，以《賽德克．巴萊》拿下最大獎，獲頒最佳劇情片，許鞍華導演的《桃姐》則獲最佳導演獎，同時也是影後（葉德嫻）與影帝（劉德華）得主。

劉德華領獎致詞提到香港電影低迷，希望也能看到像台灣電影近年來的復甦現象。《桃姐》有評論指為「最後本港特色」，因為香港影人已經習慣北上賺人民幣，和「內地」合拍電影，純港味電影逐漸式微。

「港味」的一個指標，是周星馳的電影，《功夫》（2004）和《少年足球》（2001）高掛香港華語電影累積票房排行榜首兩名多年，直到九把刀導演的《那些年，我們一起追的女孩》（2011）以接近6,200萬港幣的票房成績登上榜首。

周星馳執導的《長江七號》（2008）在香港票房稍遜，尚高居上述排行榜前10名，新作《西遊：降魔篇》則創下近年來周星馳作品在港票房新低，在台灣於今年2月農曆春節期間上映，票房不如1年前上映的《桃姐》（全台約6千萬），更遠遠不及同檔期的台片《大尾鱸鰻》（全台逾4億）。

然而，《西遊：降魔篇》憑著廣大的「內地」市場，超越在美國取得逾億美金票房的《臥虎藏龍》（2000），成為全球最賣座的華語電影，失之港台，收之「內地」，市場運作是成功的。

就我個人而言，周星馳的《功夫》和《長江七號》，總覺得前者看來比較有興頭，比較過癮，但也不確知個中原因，直到看了香港文化評論家林沛理2008年的文章〈香港電影怎麼了〉，算是得到一種解釋。

他說，《功夫》是「飲香港電影奶水長大」的作品，「對粵語長片、武俠小說、邵氏電影與李小龍的指涉、挪用和致敬」，港人看得「眉飛色舞」，而《長江七號》卻純然瞄準「內地市場」，「試圖透過對貧窮以及窮人的美化和浪漫化來討好內地觀眾」，香港觀眾看來「味同嚼蠟」。

相對於香港電影「內地化」現象，近年來的台灣電影復甦，走的是在地文化路線，無論是領頭的新台語片《無米樂》（2005）和《海角七號》，還是講華語的《不能說的秘密》（2007）和《那些年，我們一起追的女孩》，都是台味盎然，「主體性」十足。

《那些年，我們一起追的女孩》在台票房逾4億，更成為香港史上華語片票房冠軍，台港共同看得眉飛色舞，以兩地票房加總而言，成績超越了九把刀稱為「神作」的《海角七號》，成為一大台片奇蹟。《那些年，我們一起追的女孩》在香港火紅的原因，除了一般指出的校園純愛主題、kuso情節、改編自暢銷網路小說等原因，還包括相關評論點出的內容和情節的十足「台灣味」，沒有對其他市場作任何妥協，也就是說不是「內地化」的作品。

今年的台片《阿嬤的夢中情人》，向1960年代流行的老台語片致敬，在香港上映時，當地評論也指出台灣電影的「吸引之處」，「最基本的原因就是大部分的台灣電影，沒有所謂的合拍元素，大部分的創造均是充滿當地氣息的作品。」

用林沛理的話說，就是香港電影被翻譯成「中國或者大中華電影」，「香港電影的主體性和香港性」被稀釋甚至丟掉了，所以香港電影變得「沒精打采、有氣無力」，而近年來新台語片領頭的台灣電影則像金光三太子一樣活跳跳。

1960年代，是台灣電影上一個活跳跳的時候，當時台灣有「國語片」與台語片的並存，香港也有「國語片」與粵語片的並存，兩地到了1960年代後期都由「國語片」產量勝出，不同的是，粵語片在香港短暫停滯後隨即恢復生產，台片裡台語的使用以及在地文化的重新彰顯，則要等到1980年代初的「新電影」運動了。（廖金鳳，《消逝的影像：台語片的電影再現與文化認同》，2001，p.192-194）

台灣新電影的語言文化精神，遲至新世紀來臨才在新台語片裡開花結果，這是台灣電影抗衡洶湧氾濫「內地化」的本錢與內涵。