本文作者主修文學，從小講台語長大的台語人，愛聽台語歌，愛看kua á hì，主張釋放在地文化力量，台語興國，全面綠化。
去年甫獲國家文藝獎的小說家宋澤萊，其論述著作《台灣文學三百年》（2011）援用加拿大文學理論家弗萊（Northrop Frye, 1912-1991）的春、夏、秋、冬文學發展階段論，指出台灣文學史從300年前的傳奇文學以降，歷經田園、悲劇、嘲諷文學，再回返時下的新傳奇文學階段。
圖說：國家文藝獎得主，由左至右為宋澤萊、紀蔚然、陳茂萱、李安。圖片來源：青年日報
這新世紀的傳奇浪漫文風，踏著歷史循環之輪再次降臨，顯示「台灣正進入一個空前未有的新處境，台灣人正尋求要認知、看清楚它，並與之共存共榮。英雄不會只有一個，模樣將會千奇百怪，他們正被創造出來，將會成為世紀初最醒目的風景，值得我們拭目以待！」（p.363）
台灣「空前未有的新處境」是什麼？台灣人如何認知這處境並與之共榮？哪些千奇百怪的英雄正在崛起？創造出什麼最醒目的風景？
這些問題，相當程度由宋老師讚許為「純正本土運動」的台灣電影新潮流提供了解答，從《海角七號》（2008）以來創造出台灣文化空前新境界，擁護者眾，共存共榮，大螢幕上史詩英雄和平民英雄一個個崛起，創造出蕩漾台灣民心的最醒目風光。
新處境、新定義的台灣人，站在「不想輸、想要贏」的傳奇浪漫劇舞台上，這就是宋老師眼中的318太陽花學運。
獨立自主的台灣，318精神總標竿，林飛帆330凱道演說，指出運動的意義是台灣人自己決定台灣的未來，台灣與中國的關係必須重新定義。
台灣與中國的關係，在文化面上，是台灣在地與中華文化殖民的關係，殖民者的宰制與滲透，內有在台執政超過半世紀樹大根深葉茂枝垂的中囯囯民党，外有近年來與其合體協力入島入戶入心的中囯共產党政權。
台灣人反中華文化殖民的努力，1970年代由鄉土文學發起衝鋒，「台灣文學」得到正名並躍居文壇主流；1980年代由鄉土文學運動延伸出來的「新電影」嶄露頭角，但運動氣勢遠遠不足，文化反抗主力在於逐漸復甦的台語流行歌曲，於1990年代發展為「新台語歌」運動，與「國語歌曲」並駕齊驅；21世紀則是以「新台語片」為主幹的新一波台灣電影潮流來主導反文化殖民的解殖陣線了。
這一連串影歌文藝運動，似乎也在歷史的循環輪迴裡。半個多世紀之前，日治時期結束後的1950、60年代，中囯流亡政府語言文化殖民政策尚未全面發功，台語歌和台語片大流行，文壇耆老張文環（1909-1978）即稱許當時的台語電影為「台灣文藝復興」。
這批老台語片，是電影學者廖金鳳教授指為台灣電影史上「最能連結本土歷史文化情境」的作品，在經歷了本土電影數十年積弱不振之後，成為當今新台語片所能連結、回溯的珍貴傳統，以一種自然文化根底的素樸姿態，呈現台灣在地經驗與情感，如今猶奮力穿越時空，和新本土電影共同召喚台灣人的集體形象和共同命運。
知名評論家佛國喬認為，《海角七號》「直指一場文化運動的開端，台灣第三波本土化文化運動的土壤的確形成了。」（第一波為1970年代的本土文學運動，第二波為1990年代的社區總體營造。）「2010年代的本土化運動，則終於上攻到大眾媒體，這次會在通俗文化的世界裏，以正規軍的方式與敵手對抗。」
1960年代，台灣社會自力奮鬥的台語片「正規軍」，就曾與中華殖民文化傾力培植的「國語片」分庭抗禮，然而對峙未久就因資源懸殊而潰不成軍，散兵游勇尚且為對手陣營吸收，成為中華流亡文化基座的一塊小石頭。
如今則形勢逆轉，「翻新台灣人定義」的新台語片贏得了廣大民心，成為台灣影壇中興主流。
這些作品都不只是票房成功的電影而已，其中文化自覺與國族認同的主體建構意義非常深刻，在反殖民文化的深廣層面上往往超越了本土政治運動的格局，後者在重重制約的共振共謀政治體系裡，政客們彷彿離上帝愈來愈遠的教士，懷抱信念的台灣人就像教徒如想得到真實啟示，只能跳過那些教士直取核心教義，在近作《大稻埕》和《KANO》等一幕幕充沛土地情感的場景和熱血人物裡，追尋一份獨特卻可以共享的台灣民族感情。
如此的浪漫追求情懷，隨著《KANO》於318運動登堂入室，為後續反中囯殖民行動揭開序幕。
對於318，或說是一場沒有實質結果的無效學運，或說是一場充分改變中國併吞台灣進程的革命，而在我看來，就台灣獨立意識的提出與感染效應而言，318至少站上了以上兩極之間的位置，讓後續運動有往革命進程趨近的可能。
一個革命的格局，至少是要跳過既有政治代辦程序，跳過既定政治框架考量，直取台灣獨立自主要義核心，揮灑反抗意志與抗爭才情，在一直比較衝的「台獨運動」、一直很中間的「公民運動」、反對黨一直很迷戀的「選舉運動」之間形成一個反殖民文化結構，而非時時尋求權宜的交集，許台派一個寬闊的未來。
其實，台派的對手從來不無能不麻痺不腦殘，而是有權有能有計畫有方向的中華文化殖民主，兩軍對峙，正規作戰，此其時也。