本文作者主修文學，從小講台語長大的台語人，愛聽台語歌，愛看kua á hì，主張釋放在地文化力量，台語興國，全面綠化。
對於農曆除夕上映不到一週、全台票房即已破億的《大稻埕》，可以從北村豐晴（2013年首選台片、向1960年代老台語片致敬的《阿嬤的夢中情人》導演）在臉書上的評語「賀歲片黃金比例」說起：「要歡樂，要本土味，有點純愛，非常勵志，十分感動」，最重要的是「要有豬哥亮」！
2010年以來，包括正熱映的《大稻埕》，台片已連續5年壓倒國內外大片坐上農曆新年檔票房冠軍寶座，豬哥亮參與其中3部演出（另兩部為2011年的《雞排英雄》和去年的《大尾鱸鰻》），儼然成為賀歲片黃金比例要素，同時也因其秀場演藝背景和豬式風格，引來台片綜藝化的批評，而《大稻埕》日治史料的挪用，信手捻來編織擺設頗有不符史實之處，也招致本土文史速食罐頭之譏。
無論是「罐頭」還是「綜藝」，就電影的聲光技藝綜合包裝呈現本質而言，可以再做進一步的品質判別，而不應是評論的終點，不適為優劣的判準，如影評人藍祖蔚指出本片「細節疏漏」和「一廂情願」（例如從水牢中救出蔣渭水）的安排，然而在台灣文化素材的取用創作上，「大器地邁出了一大步」。
大器以觀，循近年台片復甦脈絡，《大稻埕》的時空穿梭愛情主題，或許比不過《不能說的秘密》（2007）的奇情浪漫，歷史故事演譯或許比不過《賽德克．巴萊》的史詩氣概，但結合兩者的時空穿梭歷史文藝片，可以說開創了新品牌，和揉塑歷史素材的2013年底的校園文藝台片《愛情無全順》，有異曲同工之趣。
《大稻埕》另外一個議論點，是日本人的角色呈現，各方評論有說不夠壞的、也有說描繪得太壞以致於「妖魔化」或「醜化」的，其實片中日警的猥瑣無賴形象比較像是「丑化」，趨近於《賽德克．巴萊》裡描繪霧社事件導火線的日警行徑，這是被殖民者處理殖民歷史，為了一吐鳥氣而常用的一種角度吧！
就同屬台片復甦主幹「新台語片」的語言運用來看，《大稻埕》和《陣頭》（2012）以及《海角七號》（2008）一樣，都有個台語講得少少不輪轉的男主角（回到日治時期卻如先知般預告了台語經典歌曲《雨夜花》的旋律），不同的是宥勝飾演的現代大學生佑熙受了老台灣的台語洗禮，經歷了語言成長儀式，回到自己的年代後，朋友問他說，「為什麼講台語？」
相對的，隋棠飾演的滿州人阿純一口京片子，劇中設定的一個笑點是她講的彆腳台語，更讓她自嘆「回不了家，生不了根」，只能在吸食鴉片之際捕捉死去兒子的幻影聊以慰藉。
《大稻埕》裡蔣渭水戮力反對日本官方讓台灣人吸食的鴉片，有這麼一個溫情堪憐的面向，再如劇中台灣人戮力抗爭日本統治者，而在皇太子蒞台視察恐遭外國殺手暗殺之際，蔣渭水則力主保護皇太子，以免政情動盪，這在在表現出，台灣面對日本殖民統治，幽微糾葛的心理叢結。
在這裡，《大稻埕》再一次呼應了《賽德克．巴萊》，不是單純的抗日片。
抗日，或者對抗任何外來宰制的勢力，主要是為了恢復我族的驕傲，重拾我族的榮光。
霧社山區開得太過血紅的櫻花，如同繁華太盛的大稻埕，套句九把刀對《大稻埕》的評論，是明目張膽的熱血釋放台灣在地意識，劇中人一次次「哪裡人？」、「台灣人」的自我問答，的確是無比毫邁不保留的釋放台灣國族情懷了。
台灣通俗演義向來缺乏在地歷史，中国党特別壓抑的日治時代，可以多一點故事，多點人共享，多一些穿透肅穆党国的台史賀歲嘉年華，台聲喧嘩，豈不快哉！