本文作者主修文學，從小講台語長大的台語人，愛聽台語歌，愛看kua á hì，主張釋放在地文化力量，台語興國，全面綠化。
叫好叫座的《地心引力》（Gravity）橫掃全球票房，也拿下許多電影獎，包括剛揭曉的美國奧斯卡最佳導演等7個獎項，珊卓布拉克（Sandra Bullock）飾演的主角遭逢意外，設備毀損，漂流太空，此片彷彿其個人獨白，喬治克隆尼（George Clooney）飾演的另一角色戲份不多，但很有份量，在主角即將放棄生存意志之際，如天神般降臨漂流太空艙，提示：Time to Go Home。
圖說：嘉農選手合影，由左至右為陳耕元、吳明捷、藍德和。圖片來源：維基圖庫
這一刻，彷彿魏德聖作品及其系列作品，如新作《KANO》，降臨歷史漂流的台灣社會一般。
《KANO》和《地心引力》一樣，沒有明顯劇情起伏的起承轉合，從頭到尾連貫的是一股氣，一個自我實現的過程，置之死地而後生，沒有退路的木瓜長得大又甜，兩部影片最終都沒有強烈的悲喜，都是艱苦旅程之後迴盪的一種定著與實然。
歷經遷佔政權血腥整肅，以及數十年的黨國文化教育，台灣社會毀損，民識凋敝，台灣人漂流歷史的虛空，與半個世紀的日治年代形成斷裂，難以連結當時形塑現代台灣的源起時空。以承載在地共同記憶與民族情感的棒球運動為例，從台灣老少相當熟悉的「中華隊」揚威世界棒壇，來到相對陌生的日本時代初始光輝，透過《KANO》，進行紮紮實實的台灣社會歷史意識「微調」。
中國國民黨政權進行的是另一個方向的「微調」，加強連結中國系譜，此刻台灣社會進行的不僅是政治陣營的對抗，文化內戰更是打得火熱，不同史觀與文化想像的對峙，牽動的是不同政治意識與國族認同的基底。
這場文化內戰隨著《KANO》上映更見煙硝，深不可測的票房實力，早見紅藍統媒嚴陣以待、點名批判，所謂「哈日」、「媚日」、「加深認同危機」、「腐蝕台灣主體性」，對台灣做為「全球被日本殖民過國家中唯一對日友善地區」，不以為然。
同樣是日本統治時期的時空背景，《大稻埕》主要爭議來自台派內部歷史研究者史實本位的求全責備，而有關《KANO》的主要議論，則是台派與中國派的文化衝撞，中國認同本位主義者指責電影裡的台灣主體論述「藉由合理化日本殖民統治，貶抑、否定與中國大陸的一切關聯」，「國族認同，大是大非」云云。
新世紀台灣電影復甦起頭的《海角七號》，對於日本年代曖昧糾結的情懷，早被批判為充斥「日本殖民地文化的陰影」，「逃不了日本文化控制的魔手」，6年後來到《KANO》只是同樣的話再罵一遍而已。
對日本在台統治遺緒，中國派人士愛用「依附」和「陰影」論，然而其所依附的中國文化體更是一大片正強行籠罩台灣的陰影，相較之下，台灣人對日本的友善和文化偏好倒比較是出於內在的動力，具有自覺或不自覺的心理和社會基礎。
對於台灣社會的日本情結，中國派人士看不下去，卻是台灣主體建構的一個面向，這台灣主體並不是直接建立於日本認同，而是建立在其與中國認同的距離上，把過去的中國本位正統階序，轉變為多元內容的總體文化價值體系，本質不是文化革命，而是文化意識和思維模式的翻轉調整。
從《海角七號》一直到《大稻埕》和《KANO》，其價值就在其電影技藝和電影語言的實踐不迴避台灣主體的建立，正面塑造可統領人心的國族情感，就像《大稻埕》念茲在茲的「團結真有力」，「We are one nation」，《KANO》監製魏德聖所說的「美好年代」，不一定是在某個特定時空裡，而是存在於台灣人緊緊相連的共存共感共榮的發光時刻裡。
所以，近幾年來台灣觀眾擁抱國民電影自己放鞭炮賀歲不是偶然，沉浸於「中華少棒」之前台灣棒球的光榮源起也不是一時興起，背後的驅力，是一個跨越時空、身份和語言的共存共感共榮的台灣共同體。
《KANO》敘事結構專一，集中在一個球隊意志的完成，彷彿KANO的獨白，在充滿空白的台灣歷史虛空中，訴說著結束漂流回歸家園的點滴意向，如同《地心引力》裡像是母體子宮的太空艙，在穿透台灣歷史長河的故事演繹裡，搭載漂流已久的台灣人，跨越斷裂，歷史新生。
一球入魂，Time to Go Home。