作者為醫師
「藝術家在自己的每件作品裡，都應該有屬於這張畫的靈魂。」──楊三郎
台灣油畫大師楊三郎（1907－1995）出生在今日的新北市永和，他讀小學時每天上下學途中都會經過一間文具店，店裡陳列日本畫家鹽月桃甫的油畫，小小年紀的他，深深為此著迷，楊三郎在心中立下志向：「我要當畫家！」
然而讀台北大稻埕公學校（今太平國小）時，有次不慎被玻璃瓶割傷右手，回家後他不敢跟父母親說，延誤治療之下造成嚴重的細菌感染，最後送到臺大醫院治療，中指只能截肢，剩下九根手指頭。
即使身體有了殘缺，他還是堅持往夢想的道路前進。
破釜沉舟 赴日學畫
楊三郎喜歡畫圖，但是家人都不贊成他學畫，他們跟楊三郎說：「畫畫不能當飯吃！」
無法獲得家人支持之下，他開始默默存錢，存到足夠買船票到日本時，毅然從基隆搭乘船隻「稻葉丸號」到日本去。他只買得起三等艙，在狹小艙間裡航行了六天五夜，才到達日本。楊三郎抱持著破釜沉舟的決心到日本學畫，他到上船前一刻，才寫信給哥哥，跟他說我要到日本去學畫圖，請哥哥轉告父母和家人。
楊三郎抵達日本後，先考取京都府立美術工藝學校，後來再轉學到關西美術學院學習他最感興趣的油畫。 父母見他決心這麼強烈，不再反對他學畫，從此楊三郎帶著父母的愛，勇敢走自己的路。
大三時，父親甚至主動幫他報名第一屆「台展」，初試啼聲便以《復活節時候》一畫入選。
用心推廣 本土美術
楊三郎的畫作，接連入選台展，畢業後他回到台灣，和同樣在日本讀書的許玉燕女士結婚，許玉燕從14歲開始學畫，婚後為了楊三郎，放下畫筆，全力支持先生創作。
楊三郎除了作畫之外，也和其他畫家一起推廣美術活動，他和陳澄波、陳植棋等人在1929年組成「赤島社」，這是「台灣第一個本土畫會」，成立的宗旨是要「以赤誠的藝術力量讓島上人的生活溫暖起來」。
然而，從第一屆台展開始舉辦每年都獲入選的楊三郎，到了第五屆時卻意外落選，因此深受打擊。他雖然失落，卻很快收拾心情，轉化為繼續努力的動力。楊三郎決定要到法國，繼續進修學畫。學畫之餘，也再接再厲參加法國美術展覽，以《塞納河畔》入選法國秋季沙龍。
進修回國後，他和陳澄波、廖繼春、陳清汾、顏水龍、李梅樹、李石樵和立石鐵臣等人創辦「台陽美術協會」，網羅台灣優秀藝術家，共同推動「台灣新美術運動」，用台灣民間的力量自辦展覽和官辦台展互別苗頭。
染成紅色的淡水河
戰後台灣告別日本時代，「光復」美夢很快消逝。緊接而來的二二八事件使得許多台灣菁英消失在島嶼之上，曾留學日本和法國的楊三郎也被誣陷。
那段時期，是永遠難以忘懷的恐怖經驗。軍隊三番兩次就要到家裡抓人。機警的妻子許玉燕，每次都拿出進口水蜜桃罐頭給士兵吃，他們非得吃飽喝足，才肯走人。然而，有一天楊三郎走在街上竟然直接被抓走，幸好妻子許玉燕好勇敢！楊三郎說妻子彷彿有一顆「地下心臟」一般，她跟軍方說先生不是壞人，要求當場放人，連乾了兩桌威士忌，楊三郎才得以被釋放！
後來又有人通風報信，晚上要來抓楊三郎，情急之下他雇了一隻小船，沿著淡水河逃亡。楊三郎事後形容，當時他窩在小船連起身都不敢，誰知道一仰望河面，竟然看到淡水河面漂浮著屍體，連河水都被染成紅色的。
這竟是當時萬分期待的台灣「光復」。
九指畫家 畫下傳奇
直到風波逐漸平息之後，楊三郎總算結束逃亡生活，繼續他的繪畫人生。
他曾畫了一幅油畫一百號作品《失望》，畫裡有兩位婦女和一個小孩，暗喻當時對國民政府的徹底失望，可惜這幅作品現在已經不在了。此後楊三郎的重心逐漸移往海外，他開始到世界各國寫生，描繪大自然風景。
他畫圖就像打仗一樣，每回要出門寫生，就跟家人說：「我要出征了！」楊三郎總是天還沒亮，清晨四點就出發，堅持現場作畫，只為了等待、捕捉太陽灑下第一道曙光的那一刻。他用畫筆當作槍枝，以顏料和光線搏鬥，表現出最豐富的色彩。
楊三郎曾說：「藝術家在自己的每件作品裡，都應該有屬於這張畫的靈魂。」在生命的最後幾年，他開始籌建美術館，美術館1991年在故鄉永和開幕，這也是台灣第一座民營美術館，楊三郎希望藝術能夠平民化，能夠將藝術文化內涵的根，深深地扎在台灣這塊土地之上。
「蕃薯不驚落土爛，只願枝葉代代湠。」儘管四年後楊三郎離開人世，美術館也在他死後停擺13年之久，然而現在他的孫子帶著太太結束在美國的工作，全心全意投入「楊三郎美術館」的經營，同時結合社區營造，希望將藝術帶入生活，把前輩畫家的藝術精神代代相傳給年輕世代。
楊三郎只有九根手指頭，他的一生卻寫下繪畫傳奇。從小就立志當畫家，卻只被當作童言童語，然而他堅持走上繪畫的人生路，終獲家人的支持，儘管生命中遇到挫折打擊，甚至戰亂逃亡，也不曾放棄，還是一直畫到人生的最後一刻。楊三郎的故事，超級勵志，他用生命告訴我們：「很多夢想在最初看來，都不可能實現；後來開始變得未必會成真；直到我們奮發振作、下定決心，這些夢想就一定會達成！」