寬鬆世代又怎樣？偶像劇又怎樣？

日劇「寬鬆世代又怎樣」作為一部商業電視劇有著極高的戲劇性，會讓人不自覺的期待下一集的到來，期待劇中每個人物的發展，也有所謂偶像明星加持，由正值當紅的岡田將生主演，但最令人驚豔的是知名編劇宮藤宮九郎賦予此劇的主題，講述一整個寬鬆世代，讓人在享受偶像劇的哭哭笑笑好睡覺之餘，更進一步與作者溝通，與一整個世代溝通，而且作為影像它會一直流傳下去，成為一個流行娛樂文化存在的證據。

娛樂產業會影響整個社會，在現代更是如此，電視劇、電影、明星對社會的影響都比過去幾個世紀更加明顯，外溢的效果就是這社會給人看見的模樣。當韓流席捲亞洲後，韓式審美觀取代了稱霸90年代的日式審美觀，各種韓劇、韓星、甚至連韓國整型都成為顯學，以前根本不會聽到有人要去韓國二、三線城市旅行，現在卻因為偶像劇讓這些航線一條一條的加開。

這個崛起和偶像劇絕對脫不了干係，90年代的日本是如此，當年的流星花園是如此，韓流崛起亦是如此。

日劇流行後做出過調整，最近韓劇也開始出現調整，他們都意識到了偶像劇的極限所在，無論如何夢幻，再怎樣哭哭笑笑好睡覺，那樣的都是有壽命的，電視劇這項娛樂除了有趣外，在不短視近利的情況下必須加上其他東西。

提了這麼多廢話，其實想講的還是關於台灣社會看待娛樂文化的想法，縱使這幾年台灣電視劇有越來越多元的趨勢，但大多數的作品都不免俗加入偶像劇元素，坦白說，這樣只是假多元而已，骨子裡還是做短視近利的事情。

所謂的調整不單只是題材，還包括整個製作的方式與品質，日劇的品質就不提了，韓劇更是有直接超越的氣勢，包含畫面、演員、分鏡、節奏、甚至行銷。偶像劇的調整某種程度比題材多元化更重要，談戀愛也得談出一朵花，高富帥也該給他存在的意義。

「寬鬆世代又怎樣」是一個非常具有參考價值的電視劇，他有偶像劇該有的元素，明星與談戀愛，讓人哭也讓人笑，但跟大部分台式偶像劇又有本質上的不同。劇中的演員是真的在演戲，裡頭有好幾場戲是光看表演就值回票價，而台式偶像劇呢？同樣的橋段可能會出現讓人出戲的演出，為什麼，因為產業出問題。有些演員有名氣演技卻差強人意，但為了市場他可以演，然後製作很趕，時間壓縮，大家妥協後演個差不多就好，出來的結果就是各種讓人出戲，除了幾個非常有經驗的演員外，明星們沒時間磨練演技，拍再多也拿不到經驗值，然後劇本與故事越不敢挑戰極限，拼命挑戰夢幻與言情，重點是有觀眾看就好，製作不虧錢比什麼都重要。

不能否認台灣偶像劇有越來越好的趨勢，例如「1989一念間」、「16個夏天」等等，但這樣的調整還不夠，偶像劇又怎樣？「寬鬆世代又怎樣」不就是讓人哭哭笑笑好睡覺，又呈現出一整個世代，內行可以看門道，外行可以看熱鬧，好東西不調整嗎？