【日本想想】攝影學校教我的第三堂課：比起CP更要CV

過去大家買東西講求CP值，追求的是物美價廉，近年來冒出了另一種觀念叫CV值（cost/value），也就是價格/價值，瞭解一分錢一分貨，這是我在攝影學校的學習過程中，深刻體驗到的道理。

在攝影學校我選擇的是兩年學制的課程，因此到了即將畢業的二年級時，專門有一堂課以「求職」為取向，授課內容包括模擬面試、如何表達自己、以及最重要的ーー「製作作品集」。那並非是用word打打字、在A4白紙上貼貼照片就好，每個動作每個細節，都得付出相應的「用心」與「代價」。

從資料夾開始說起好了。從小用到大，也沒什麼特別的，只要去一趟大創，各種顏色、尺寸，108日幣就能解決，但事情真的這麼簡單嗎？很多時候，勝負從第一眼就知道了。老師要我們試著想像，假設現在是在面試會場，賭的不是面試官是否對你的長相一見鍾情，而在於你拿出來的作品集，使用的資料夾是什麼等級，畢竟在你之前，面試官已經閱「夾」無數，是不是帶來好東西，一瞥便知。

還沒翻閱開作品集，審視你的作品之前，面試官的第一個感覺是「視覺」——觀察資料夾的外觀，接著就是「觸感」——塑膠、帆布、還是皮革，一摸便知，殘留在手中的知覺與揣想，會延續到作品集的封面、你的簡歷、前言介紹、還有作品本身，整體是否契合。作品集不是大剌剌攤開來讓你一眼望去便能收進眼底的展覽，是經過作者的思考邏輯與想要傳達的意圖理念凝聚而成，一個將觀看者限縮在手邊就能觸及到的特殊空間中，所以編排方式與順序也都是重要的。

資料夾的內頁也有很多學問，要從印刷的紙質考慮適合的種類，比如內頁的反射率或透明度，都會影響到照片顯示出的顏色與光澤，有時候印出來的相片色彩偏濃，但放進A類型的內頁反而變得柔和；原本對比程度低的寫真放進B類型的內頁中後，因為反光效果而讓作品發揮出恰到好處的亮度，用得好就是相輔相成，讓普通的照片看起來「好像有這麼回事」，用不好就是事倍功半，只會讓好照片「掉值」，不再三思量是無法呈現出理想狀態的。當然，各種類型的內頁，效果驚人，價差也都相當驚人。

站在觀看者的角度來說，能否順利地翻閱、看清作品的全貌，就端看製作者的用心程度。資料夾放越多素材，就會越來越厚，也越難越難翻是常識，但你要不要去處理這一塊呢？資料夾的內頁與內頁之間，若用了符合規格的黑色紙墊，就能夠單單加厚打洞的部分，讓頁與頁之間的空隙變大，幾乎可以接近180度攤平，更好翻閱。

為了製作作品集，老師特地帶我們到寫真製品公司參觀，五花八門的資料夾、各種大小、材質、不同觸感的收納盒，價格常令人咋舌，大部份都看不出差異。不過一分錢一分貨，差的不只是素材，還有你看不見的防潮性或抗酸性，也都是重要的參考點。

講完「外表」，焦點回到「內在」吧。學校有一堂課叫做數位印刷工作坊，內容就是不斷使用不同的紙來印同張照片，製作出自己的印刷資料數據，來評斷自己的作品適合用什麼樣的紙張。

上圖的六張照片，內容是相同的，但紙張卻都是不同種類，明明檔案數據沒變，相紙的改變卻可以讓寫真本身呈現完全不同的氛圍，有些是偏黃色調、有的偏藍、有的光澤較閃耀，有的則是像油畫布一樣的藝術紙，紙張的磅數也不一樣，以這張照片為例，我所拍攝的是日本手工市集中的某個攤位，我想要呈現比較溫暖、柔軟的氣氛，那我就偏好選擇藝術紙，除了印出來的色彩帶點黃色之外，觸感也輕巧不失強韌，恰到好處。至於黑白暗房操作的話，紙張的不同，暗部細節的呈現能力自然也不同。

再回歸到最源頭好了——若創作時使用的底片，保存絕對是最麻煩的事了。它不像數位檔案可以存放在小小的硬碟或虛無縹緲的雲端間，底片一般就是放在底片紙中，買個底片專門資料夾，存置在陰涼乾燥的地方。不過長久放置的話，光是沖印店附贈的底片只恐怕不足以抵擋肉眼看不見的各種侵擾，它潮怕熱怕壓怕酸性公主病十足，貪小便宜反而傷害作品本身，底片紙得選用無酸性，且要盡量垂直橫放，不要讓底片紙之間互相壓擠，才是保存之道。順道一提，普通的底片紙一張約10元日幣，無酸底片指則要五倍左右的價格。

身為窮學生，有時候緊掐著自己單薄的荷包，真想虛應故事過去交差算了，但在看過這麼多好東西之後，會體會物品都有其相應的價值，一分錢一分貨，盲目地追求CP值上的成功，並不會讓作品集更顯現光彩。承認、思考「CV」價值，作品的視野才會有更多可能性。