太陽總在黑夜後──聊電影《兩天一夜》

趁著假日空檔，若進電影院欣賞比利時導演二人組達頓兄弟的《兩天一夜》，究竟是勞動者的假日休閒，還是另類折磨呢？這真是見仁見智的問題。但對於立法者或資產階級觀賞本片而言，又是另外值得深思的議題：若16個人就能做的工作，為什麼要請17個人做呢？做不完的工作，頂多如劇情設定：剩餘的16人，每人多加三小時的班，還可以讓想賺多點錢的人，多領點加班費呢。（於是乎：太平洋的鬼島，就是這樣誕生的⋯⋯）

《兩天一夜》敘述一名突然接到解雇通知的比利時女工（瑪莉詠柯蒂亞飾演），在兩天之間，如何說服其他工人重新投票放棄一千歐元的獎金，藉此留下自身的工作權呢？說得更直接點，這是金錢與社群人情的二選一：不是你們拿到 一千歐元的獎金，就是我留下繼續工作。可是，這筆人人可得一千歐元的獎金，是來自踢出這名女工（看似多餘人力）的薪資，資方這筆聰明的生意，彷彿卸除己身的責任，這番操作下的結果，產生勞動者弱弱相殘的景況。

達頓兄弟並不簡單這麼說：機會或者命運，請選擇。他們透過鏡頭，讓這名女工產生個體的能動性，讓她說，讓她哭、讓她笑，讓她重新活得像一個人，而不是被人當成投票捨棄的一個名字。除了上述命題外，加入女主角患有憂鬱症的前提，看客如我彷彿重回面對友人憂鬱症發作時的無力感，看得戲院內的觀眾心揪成一塊。演員瑪莉詠柯蒂亞曾以《玫瑰人生》榮獲奧斯卡最佳女主角，這次再憑本片入圍奧斯卡最佳女主角。

兩天一夜之間，女主角四處奔走，有點像短時間內破關解任務般，用電話遊說、親自到同事家拜訪，無論是成功說服或失敗收場，她已經攪動一池春水。畢竟，在這兩日之前，同事們經多數表決後，決議投獎金一票，而忽略一名女工可能因此生活遭逢巨變的打擊。同時間，觀眾經由女工這兩日積極出擊，逐漸意識到：個體若是主動出擊，個個串聯，或許足以扳回一城。

達頓兄弟透過女工敘述觀點，企圖讓觀眾回想起比利時的國家格言：「團結就是力量。」即便最終，資本的力量仍超越這個國家的格言。但觀者足以從中探知女工同事們各自的家庭背景，並描繪一幅二十一世紀先進國家勞動者的假日生活圖像：保養汽車、購物、兼職副業（增加收入養家糊口）、從事家事活動。更直指資本主義社會下，永恆存在的問題：要勞動者拋棄尊嚴，為生存奮戰。（何況，還是個有憂鬱症的女工——憂鬱症同時是本片的亮點，也是無法突破的敗點。）

電影鏡頭經常性地亦步亦趨於女主角身邊遊走，達頓兄弟維持定量的手持拍攝風格，使觀眾進入女主角的內心世界，跟著她的心思一起搖晃、猶疑、重複輕敲他人屋門的動作——這是他們擅長介入社會的電影形式——敞開你我的心門。劇情迴盪在女主角的無力感與追求生存（工作權）間擺盪，當看似絕望之際，一名女同事遞來照亮死亡幽谷的火炬，再次燃燒女主角的個體生命力，此轉折推動劇情邁向最終的結局。

這是一部發生於二十一世紀的故事，在比利時的法語區，一個工業城市，同時也是達頓兄弟出生、成長的地區。然而，女主角憂鬱病症的源起背景究竟來自個人因素，或者社會的經濟結構，可惜的是，我們無從得知。或許，透過女工走訪同事們生活的觀點，可以得知當代社會的憂鬱病症，其來有自。但並無直接證據可證成此論，因此，這樣的結尾有隔，無法深層的說服觀眾。

縱然結尾有力地道出資方、管理階層看似友善的建議，實則是「死道友不死貧道」的心態，並敘述女主角如何跳脫「弱弱相殘」陷阱。然而，結尾卻不免洩漏出達頓兄弟對於勞動者的險惡處境，似乎過度樂觀的世界觀。（也說不定是因為比利時的社會福利措施比台灣好。）

但無論如何，這無損此片精湛之處。正如同：君不見楊逵的人道主義精神，依舊悠悠在台灣文學歷久不衰的長河，存有一席之地。直接這樣說好了：倘若人們意圖鄙視、看輕樂觀的人道主義精神，那麼，請說服我們，悠悠眾生的勞動者，究竟該秉持何者，才能日復一日地活在這世上呢？