【日本想想】文創是什麼──淺談京都國際攝影展經驗

台灣最近文創議題吵得火熱，到底什麼是文創？文創園區內該有什麼？不該有什麼？怎樣的文創才稱得上合格？這些問題，每位專家、金主都有不同解釋，筆者姑且用前陣子才參加的京都國際攝影祭當作例子，來談談身為「一般民眾」與文創相遇的經驗。

京都國際攝影祭今年邁入第三屆，展期於4月18日至5月10日。筆者住在神奈川縣橫濱市，選擇最便宜的交通方式「夜行巴士」抵達京都，短暫停留一晚，然後再搭乘夜行巴士返回，中間有完整兩天的時間參觀。不過，身為一個攝影愛好者，參加京都國際攝影祭會發生什麼狀況？──就是看不完、看不完、看不完。

攝影祭中，有來自九國、14位攝影師的攝影作品，於京都市內15處藝廊、店家、臨時搭建的展場、甚至是寺院當中展出。攝影作品已經夠多了，展場更是學問多多，比如中國寫真藝術家榮榮與日本女性攝影師映里的共同作品【妻有物語】，展覽會場選在京都建仁寺中的禪院「兩足院」。兩足院平常不開放參觀，僅在展期間限定公開，傳統書院、茶室，庭院中的枯山水、初夏氣息的新綠滿映，對外國遊客來說，觀看攝影展是一得，參觀和式風味的歷史建物，又是一得。

焦點轉到另一間展場。座落於京都中京區花洛庵，展出作者是以巴黎為創作據點、善於結合現代美術攝影作品與京都傳統工藝的藝術家Kimiko Yoshida。花洛庵其實是當地吳服店（和服專賣店）野口家的住宅，每幅攝影作品亦由野口家京友禪（指絹織品上繪畫的京都傳統工藝品）的表具師宇佐美直八所裱貼，「在地感」滿載，前衛而具有現代藝術感的作品，配上了典雅的綢緞，應該要感覺衝突的兩種極端巧妙地融合起來。順道一提，此展覽並由知名的G開頭品牌贊助。

無論場域氛圍或作品本身，觀者感受到差異性，卻又能體驗到統合感，是參觀攝影祭時的看點之一，另一件觀察到的情況，則是「連動」。象徵京都國際攝影祭紅色旗幟，醒目地在15處展場外隨風飄揚，而周邊的大小藝廊，則是豎起了黃色旗幟，組織了「KG+ program」（KG為Kyoko Graphie的縮寫），一起宣傳將近50個地點展出的攝影相關展覽，有藝術大學的畢業展、影像作品展、以及周邊書店趁勢舉辦攝影集市集。雙邊的官方網站、DM，以及各自展場都使盡力地為對方宣傳，紅、黃旗海間，「KG」字樣自然映入腦海中。

兩天內，筆者不斷走、不斷看，拿著一份地圖，像在跑大地遊戲，循線闖關，超過60個展覽等著一一發掘，陷在看不完的焦慮中，只是這份焦慮，包裹在奢侈的幸福感中，即使花了10小時坐夜車，但兩天獲得的，真的只能老派地用「視覺饗宴」來形容，因為除了饗宴，實在想不到更好的詞來形容當下的飽足感。

仔細一想，京都有所謂的文創園區嗎？印象中好像沒有，又或者真要說的話，或許整座京都府，就是一座文創園區。攝影祭中，筆者在京都的街道間奔走，第一天使用了京都地下鐵一日券（日幣600元），第二天則是購買了市內巴士一日券（日幣500元），但大部分的時間，從A展間走到B展間，就已經是一種享受，京都傳統建築物多到滿出來，三步一間指定文化財、五步一座百年古蹟，稀鬆平常，筆者在這兩天中，其實也不覺得自己只參加攝影展，而是進行了一場密集的京都小旅行，小橋、流水、花見小路，和穿著和服的典雅女性擦肩而過，買一張京都限定的明信片寄回台灣，到百年老和菓子店買一盒名產，該體驗的一個都沒少。所謂文創園區的概念其實很微妙，畢竟，文創不就是深化在各個角落中的一種文化樣態嗎？

文創到底是什麼？它可以是在新潮時尚服飾店中的一面大型投影牆、可以是百年和菓子店後面巷子裡附設的小藝廊、可以結合名牌結合產品結合美食，沒錯，文創作為產業，當然要賺錢，但在京都國際攝影展裡，「攝影」始終被放在本位，周邊沒有太多的雜質，單純想要欣賞展覽的人不會被其他的元素騷擾，不會覺得「被騙」，覺得就算荷包瘦瘦卻收穫滿滿、意猶未盡，感受到還有好多未發掘的美好，覺得慾望被滿足，無論精神上、或者口腹之中。