素樸勛，政大東亞所畢，養貓人家，2018金馬亞洲電影觀察團團員，台北市議員落選人，「夜行林森北」共同創辦人。
片名「親」字特別用了繁體字作為標準字體，「亲」與「見」分開，這可不是港人導演的叛逆，是電影的隱喻。
改編的限度與藝術
2013年，陳可辛的《海闊天空》改編自補教事業的創業兄弟版圖，但這聲稱改編自真實的故事，卻硬生生地跳過了天安門事件，這一個刀口子，讓不知道多少戲迷咒罵導演，包含筆者在內皆批評在電影敘事上「好一個和諧企圖」，卻得到金馬獎最佳劇本提名。
2014年《親愛的》首映，2015年台灣上映，其編劇同《海闊天空》，皆由張冀操刀，並同樣改編自真人真事。《親愛的》講述失兒夫妻的尋子記，導演坦言，一切都是由一則新聞事件而給他的啟發，但是與前一部電影一樣，在劇情的改編取捨上又惹來一頓罵。在台灣上映前夕，導演陳可辛對真實故事人物道歉，原因是電影後半的改編劇情，已經影響到了真實人物高永俠的現實生活。但是瑕不掩瑜，陳可辛敘事的力道與功力仍然居有感染力，甚至可以說是「渲染」。
導演本人更是在映前昭告天下：「希望觀眾除了受劇情感動落淚之外，也更去關心電影中點出的問題和細節層次。」
這句話是什麼意思？除了導演自己知道過其於渲染的電影畫布，可能會讓觀眾將故事重點錯置之外，更具有濃厚的社會意識。「社會意識？」等等，這可是去年就抽到台灣上映電影配額的「中國電影」呀！怎麼可以有這樣的東西？
陳可辛的紀錄片
香港人批評通常是直來直往，即使要用文化娛樂包裝，電影手法也毫不避諱，在彭浩翔作品《維多利亞壹號》中，就是用虐殺片來點出香港炒樓房價高漲的生存議題，太過血腥更被稱為Cult片。然而在北京卻不能這樣敘事，才在不久之前，柴靜的紀錄片《蒼穹之下》，直指霾害的源頭正是國家環保環節失能，先是掀起了漫天大潮，卻又在一夕之間被官方下令銷聲匿跡於網路穹頂之下，柴靜想要直拳對決，換得彷彿沒人走過。
要形容《親愛的》這部片的最便宜的辦法，就是「灑狗血」這三個字，然而這三個字雖然符合陳可辛自己對於電影謙遜的描述，但是細細品味其電影中以及電影外的肌理，你可以發現，這部電影是陳可辛所製作最接近紀錄片的作品，尤有甚者，其批判力到隱然強烈，從報失機制、社會安全系統失能，到農村問題、人口拐賣、偽劣假騙、司法宣傳、方言打壓等等，更不用說在這些嚴肅的課題上，還有幾位大牌演員如黃渤、趙薇的演技詮釋撐場，用人性的掙扎與失落和幾乎入魔的細膩演出，完美在故事中串起各項分開述說將會殞落的「硬道理」。巧勁繞過審查的劇情片，這部作品是陳可辛最接近紀錄片的作品。
價值的呈現不是只有0與1
片商別有用心，安排了台灣新銳導演前往試片，陳可辛也特別叮嚀，叮嚀各位關注啟發這一切故事的原型。故事的原型以各種新聞片段的剪輯方式，在電影最後呈現，可以看見其力道和強度打動人的可不只是眼淚而已。
如果你還在氣陳可辛在《海闊天空》的和諧，倒不如看作他是用巧妙手法避開了敏感詞，卻又能恰如其分的詮釋故事。同樣的邏輯，在《親愛的》的電影故事用戲劇化的點綴，用催淚的失親心理，來避開中國電影的審查制度，而能挖掘殘忍又溫暖的社會關懷，片中「沒有買賣、就沒有拐賣」的台詞重複，看似直指社會失能的街頭運動，導演妙手，可讓鏡頭毫不避諱。
無論柴靜、陳可辛，他們都在用自己的方式，詮釋同一個中國。自以為夠瞭解中國的我們，卻僅能靠這些精心製作的文本，才能瞭解台灣媒體不說的那些事情，若是你走上街頭又有點懶神，一時之間在百度上又看不見《蒼穹之下》，那來看部電影《親愛的》，但是記得帶上衛生紙，好嗎？